HwA — 用音色書寫的日記般歌曲

2024年夏天，一個聲音在Nonol悄然引起話題。被冠以「音色怪物」的稱號，15萬人在那個舞台前駐足。她就是創作歌手HwA。她的音樂不做任何宏大的宣言。只是像偷偷翻看某人的日記一樣，直率而坦誠的故事在夢幻般的音景上流淌。

的故事

HwA的音樂身份不局限於單一曲風。以R&B/Soul為根基，自如地穿梭於獨立民謠的抒情與爵士的精緻之間。2020年9月以單曲「Thirsty」踏出第一步，經過「容易」「冬天開始時」等單曲，到2024年5月的EP「The Love Traveler」，保持著穩健的步伐。

她追求的音樂核心是「夢幻般的聲音」。可以說是將漂浮在夢境與現實之間的情感翻譯成聲音的工作。歌詞亦是如此。寫下從內心最深處浮現的愛情故事，讓聽者產生翻閱他人日記般的錯覺。

回顧與Nonol共度的2024年，HwA形容那是「感覺一切都會好起來的心情」。事實上，她透過在麻浦區小型演出場所的現場表演，正一步步鞏固在獨立音樂界的地位。

HwA的音樂不提供宏大的安慰。只是靜靜地坐在你身旁，陪伴著你。她的聲音對某些人而言是深夜的陪伴者，對另一些人則是填滿獨處時光的背景。

的音樂

在Nonol遇見Nonol

在歌唱遊樂場體驗Nonol的音樂。

🎵 "音色天才 — Nonol現場精選"

這個合輯中最值得關注的是HwA獨特的聲音範圍。從低音區開始的沙啞音色逐漸上升，在中高音區完全變換為另一種質感。尤其是在「樹」中展現的假聲轉換，同時令人聯想到Norah Jones的細膩與李素羅的深度。29,602次觀看說明的不僅是一個數字，而是無數人在這個聲音前駐足的證明。

🎵 "樹"

第一個音符響起的瞬間，彷彿坐在森林中大樹的樹蔭下。HwA的聲音如風般滲入木吉他琶音營造的空間感之上。正如歌詞所唱「隨時都可以來，只有你最重要」，這首歌講述的是無條件的等待。編曲中引人注目的是極簡的樂器配置。僅靠吉他和人聲便創造出完整的敘事，間歇出現的弦樂鋪墊支撐著歌曲的情感高潮。

🎵 "離別"

這首歌誕生於2024年冬天工作室的寒冷空氣中。影片描述中暗示的「無情而痛苦的離別」揭示了歌曲的背景。在描繪離別的瞬間時，HwA選擇了隱喻而非直接表達。在結構上的特別之處在於，它跳脫了傳統的主歌-副歌形式，採用自由的結構。像是順著意識流寫下的日記，旋律線隨著情感的變化自然地轉變。

🎵 "容易"

當HwA的聲音在鍵盤的單調重複之上升起時，一種彷彿獨自坐在雨天窗邊的孤寂感湧來。從開頭「抓不住瞬間溜走的心」這句起，歌曲的情緒便已明確。歌詞以「因為太容易」這個矛盾的表達捕捉從愛到離別的過程，令人印象深刻。編曲以極簡的鋼琴伴奏為主，橋段中出現的大提琴將歌曲的抒情性推至極致。18,165人共同感受了這份沉默的重量。

🎵 "不要叫我別喜歡你"

這首歌最能展現HwA的演唱技巧。標題本身就是一個完整句子的這首歌，剖析了單方面愛情的複雜情感。副標題「如果可以的話，我寧願就這樣恨你」貫穿了歌曲的核心。音樂上借用了爵士抒情曲的和聲進行，同時以現代化的製作手法包裝。尤其是以「鼻尖泛紅」開始的第一段主歌中，HwA細膩的情感表達力格外耀眼。將顫音降到最低的直線式唱腔反而創造出更大的共鳴。

🎵 "Clean（原曲：It's）"

HwA以截然不同的方式重新詮釋了原曲中樂團音色所填滿的空間。將It's的「Clean」所具有的搖滾抒情能量以木吉他編曲重新建構，將歌曲的抒情面向推至極致。尤其在「試著乾淨地抹去我們的回憶」這句歌詞上，HwA獨有的感性格外突出。她保持了原曲的四四拍進行，同時略微放慢節奏，營造出更具沉思感的氛圍。14,259次觀看證明了這次翻唱的成功。

🎵 "HwA 完整版"

「看完這場演出我哭了」——獲得最多讚的留言。12,374人在這個完整版中聽到了HwA的完整故事。四首歌串聯而成的情感弧線，彷彿在觀賞一齣音樂劇。從「樹」開始到「不要叫我別喜歡你」結束的編排，完成了從愛情開始到結束的敘事。尤其在歌曲之間的自然銜接中，HwA的現場實力盡顯。不同於錄音室版本，即興的聲音變化隨處可見，帶來現場演出獨有的魅力。

粉絲評價 Nonol

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2024年下半年，HwA正準備更多故事。這段從麻浦小型演出場所開始的旅程將延伸到哪裡，先在Nonol一探究竟吧。