HolyBear เสียงใหม่แห่งอินดี้โฟล์คที่ร้องเพลงแห่งความกลมกลืนของธรรมชาติ

วันหนึ่งในฤดูใบไม้ผลิปี 2024 ชายหนุ่มคนหนึ่งนั่งลงที่สนามเด็กเล่นแห่งเสียงเพลง หยิบกีตาร์ขึ้นมาแล้วเริ่มร้องเพลง ใต้แสงแดดอุ่น ๆ ตอนเที่ยง ทั้งคุณตาที่เดินผ่านและเด็กน้อยที่พาหมาออกไปเดินเล่นต่างหยุดเท้าเพราะเสียงของเขา ตรงกลางของทุกสิ่ง คือ HolyBear

เรื่องราวของ

HolyBear เป็นศิลปินอินดี้โฟล์คสังกัดกลุ่ม Pungryuhoe ก่อตั้งขึ้นรอบนักแต่งเพลง Lee Seong-jin กลุ่มนิยามตัวเองว่าเป็นทั้ง 'ทีม' และ 'โซโล' "ทิศทางของพวกเราคือการถูกจดจำโดยผู้ชมว่าเป็นศิลปินที่มี'รสชาติ'มากกว่ามี'สไตล์'" ปรัชญาดนตรีของพวกเขาเรียบง่าย: ร้องเพลงเกี่ยวกับอารมณ์หลากหลายในชีวิตประจำวันด้วยอารมณ์ขันแบบของตัวเอง

ด้วยเสียงเชิงกวีที่สร้างบนการเล่นกีตาร์เป็นเอกลักษณ์ ดนตรีของ HolyBear ข้ามพรมแดนแนวเพลงอย่างอิสระ ความอบอุ่นของโฟล์คซ้อนทับด้วยจิตวิญญาณอิสระของอินดี้ร็อก และบางครั้งก็ปรากฏ chord progression แบบแจ๊ส เพลงเด่น 'For Real', 'กระจัดกระจาย', 'Butterfly on my mind' และ 'ผู้ใหญ่ตัวเด็ก' ล้วนเริ่มจากประสบการณ์ส่วนตัวและนำไปสู่การสะท้อนสากล

ด้วยจานสีดนตรีที่เป็นธรรมชาติและสบาย HolyBear กำลังสร้างชื่อเสียงอย่างต่อเนื่องในวงการอินดี้ พวกเขาเดินหน้าต่อไป ปล่อยอัลบั้มผ่าน Folkranos

ดนตรีของ

พบ Nonol บน Nonol

พบกับดนตรีของพวกเขาที่ Singing Playground

🎵 "For Real"

"Found this song through a reel recommendation, loved it!! Way to go boy!" — คอมเมนต์ที่ได้ไลก์มากที่สุด เพลงนี้ที่ดึงดูดแม้แต่ผู้ฟังต่างชาติ เล่ากันว่าแต่งในช่วงที่ HolyBear มีความภาคภูมิใจในตัวเองต่ำสุดและซึมเศร้าที่สุด เกิดขึ้นในวันที่ทำซ้ำวงจรของการนอนไร้แรง นอนดึกตื่นสาย เมื่อสบตาแม่แล้วตระหนักว่า "ใช้ชีวิตแบบนี้ไม่ได้แล้ว"

โครงสร้างเพลงเรียบง่ายแต่ได้ผล คำสารภาพที่เริ่มเบา ๆ ในท่อน A เปลี่ยนผ่านท่อน B เป็นความตั้งใจจริงจังในท่อนฮุก เสียงร้องของเขาเปลี่ยนจาก chest voice เป็น head voice อย่างเป็นธรรมชาติที่บรรทัด "ต้องหยุดกลัวแล้วก้าวไปข้างหน้า" สร้างจุดเปลี่ยนทางอารมณ์ การเรียบเรียงกีตาร์ก็เริ่มจาก fingerstyle แล้วขยายเป็น strumming สนับสนุนสารของเพลงอย่างมีประสิทธิภาพ

เข้าใจแล้วว่าทำไมกว่า 11,000 คนถึงหยุดฟังหน้าเวทีนี้

🎵 "กระจัดกระจาย"

ตั้งแต่โน้ตแรก รู้สึกเหมือนนั่งบนหาดทรายมองคลื่น อย่างที่ศิลปินอธิบาย "คำว่า 'ความทรงจำ' ดูเหมือนจะพกพาความคิดถึงและความว่างเปล่าที่อธิบายไม่ได้" เพลงนี้วาดความทรงจำฤดูร้อนที่ผ่านไปเหมือนเขียนบนทราย

อินโทรกีตาร์ที่เริ่มด้วย arpeggio ซ้ำไปมาเหมือนคลื่นที่ซัดเข้ามาแล้วถอยออก ในท่อนภาษาอังกฤษ "You wave into me, I wave into you" ฮาร์โมนีขยายจากคู่สามเป็นคู่ห้า สร้างมิติของพื้นที่ เมื่อเนื้อเพลงหลัก "หัวใจที่เขียนบนทรายหายไปกับคลื่น" มาถึง เสียงของเขาส่งด้วยโทนต่ำเกือบจะกระซิบ ทำให้ความเศร้าถึงขีดสุด

แนวเสียงร้องตรงกลาง "อา อา อา—" กระตุ้นให้นึกถึงความละเอียดอ่อนของ Bon Iver และทำนองเชิงกวีของ 10cm กว่า 11,000 คนเชื่อมต่อกับความทรงจำฤดูร้อนนี้

🎵 "Butterfly on my mind"

เพลงนี้เกิดขึ้นในสตูดิโอช่วงฤดูหนาว 2023 โดยให้ความสนใจกับความหมายสองนัยของ 'Butterfly' HolyBear อธิบายแรงบันดาลใจว่า "มันแปลว่าผีเสื้อ แต่ก็เป็นคำที่ใช้แสดง 'หัวใจที่โลเล'" พวกเขาจับเอาช่วงเวลาหวานปนขมในความสัมพันธ์ที่ทั้งคู่รู้สึกเหมือนกันแต่สารไม่ถึง

การดำเนินคอร์ดอิงจาก Am-F-C-G คลาสสิกของป็อป แต่การแทรก Dm7 เพิ่มสีสันแจ๊ส ตามที่ศิลปินอธิบาย "คำที่อยากจะส่งถึงอีกฝ่ายด้วยหัวใจที่แน่นอน" เสียงร้องในท่อนฮุกให้โน้ตสูงที่มั่นคงด้วย mixed voice ส่วนกีตาร์โซโลใช้แนวทำนองง่าย ๆ แต่แสดงจุดไคลแมกซ์ทางอารมณ์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ราว 10,000 คนพบความปลอบโยนในหัวใจที่โลเลนี้

🎵 "ผู้ใหญ่ตัวเด็ก"

"ลุงครับ ถามหน่อยได้ไหม ทำยังไงถึงจะทิ้งศักดิ์ศรีทั้งหมดแล้วใช้ชีวิตได้?" เนื้อเพลงเปิดตรงไปตรงมา ฟังเพลงนี้แล้วภาพของคนเร่ร่อนในช่วงปลาย 20 ที่วุ่นวายจะชัดเจนมาก HolyBear แนะนำเพลงนี้ว่า "เพลงที่เหมือนภาพเหมือนตัวเราเอง"

เป็นภาพเหมือนของวัยรุ่นที่ติดอยู่ระหว่างความรับผิดชอบของผู้ใหญ่กับความเด็กที่ยังหลงเหลือ โครงสร้างเพลงเป็นรูปแบบ verse-pre chorus-chorus-bridge โดยใช้โทนเสียงต่างกันในแต่ละส่วน verse ใช้ chest voice แบบคุยกัน pre chorus เพิ่มความตึงเครียดเล็กน้อยด้วย mixed voice และ chorus ปลดปล่อยอารมณ์ด้วย head voice

การเรียบเรียงกีตาร์ก็น่าสนใจ muted strumming ขับจังหวะใน verse แล้วขยายเป็น open chord ใน chorus เพื่อรองรับการระเบิดอารมณ์ มีเสน่ห์เฉพาะตัวที่ชวนนึกถึงความเก็บตัวของ Radiohead พบกับความตรงไปตรงมาของ Jang Ki-ha and the Faces

กว่า 12,000 คนสะท้อนอย่างลึกซึ้งกับภาพเหมือนตัวเองในยุคสับสนนี้

🎵 "เวอร์ชันเต็ม | For Real, กระจัดกระจาย, Butterfly on my mind, ผู้ใหญ่ตัวเด็ก"

สิ่งที่โดดเด่นในเวอร์ชันเต็มนี้คือการเชื่อมต่อที่เป็นธรรมชาติระหว่างเพลง ก่อนที่คอร์ดสุดท้ายของ 'For Real' จะจางลง arpeggio แรกของ 'กระจัดกระจาย' ก็เริ่มแล้ว คีย์และจังหวะของแต่ละเพลงขบเข้ากันอย่างลงตัว การจัดเรียง setlist ที่ถักทอสี่เพลงเป็นเรื่องเดียวน่าประทับใจมาก

โน้ตประดับเสียงร้องที่ด้นสดซึ่งได้ยินเฉพาะในการแสดงสดเป็นที่น่าสนใจเป็นพิเศษ ad-lib ที่เพิ่มใน chorus สุดท้ายของ 'ผู้ใหญ่ตัวเด็ก' มอบความรู้สึกเหมือนอยู่ที่นั่นจริงที่เวอร์ชันสตูดิโอให้ไม่ได้ การเล่นกีตาร์ก็หลีกเลี่ยงความซ้ำซากโดยใช้เทคนิคต่างกัน: fingerpicking สำหรับ 'For Real', hybrid picking สำหรับ 'กระจัดกระจาย', เทคนิค classical guitar สำหรับ 'Butterfly on my mind' และ percussive strumming สำหรับ 'ผู้ใหญ่ตัวเด็ก'

กว่า 13,000 คนถูกครองใจด้วย live set ที่สมบูรณ์แบบนี้ จัดแสดงใต้แสงแดดอุ่น เวทีนี้แสดงสเปกตรัมดนตรีของ HolyBear ได้ดีที่สุด

แฟนๆ พูดถึง Nonol

---

ดนตรีของ HolyBear ไม่พยายามส่งสารยิ่งใหญ่ แค่ร้องเพลงอย่างจริงใจเกี่ยวกับอารมณ์เล็ก ๆ ในชีวิตประจำวัน ความรู้สึกไร้พลังเมื่อความภาคภูมิใจตกต่ำ ความคิดถึงความทรงจำที่จางหาย หัวใจที่โอนเอน ความสับสนระหว่างการเป็นผู้ใหญ่กับยังเป็นเด็ก อารมณ์ที่ทุกคนผ่าน แต่ยากจะเอ่ย พวกเขาแปลมันเป็นเพลง

ตามคำมั่นสัญญาที่ว่า "ทำให้โลกสนุกขึ้นอีกนิดในขณะที่ทำเพลงอย่างบริสุทธิ์" ถ้าคุณอยากรู้เรื่องราวต่อไปของ HolyBear ไปพบพวกเขาก่อนที่สนามเด็กเล่นแห่งเสียงเพลง