김새얀, 보랏빛 심해에서 건져 올린 노래들

첫 음이 울리는 순간, 비 오는 창가에 앉은 기분이 든다. 김새얀의 음악은 그런 색깔이다. 조용하지만 오래 남고, 단순하지만 깊다. 'Se2'라는 이름으로 활동하던 시절부터 지금까지, 그는 자신만의 보랏빛 심해를 탐험해왔다. 그 여행의 기록들이 바로 노래하는 놀이터에서 만날 수 있는 그의 이야기다.

김새얀 이야기

김새얀을 한 단어로 정의하기는 어렵다. 인디 포크의 온기 위에 팝의 친숙함이 얹히고, 때로는 컨템포러리의 실험성이 고개를 든다. 2021년 12월 'Aim for the sun'으로 데뷔한 후, 그는 작사, 작곡, 편곡뿐만 아니라 앨범 아트, 뮤직비디오 기획까지 직접 맡으며 자신만의 세계관을 구축해왔다.

'모든 페르소나들을 사랑하겠다'고 말하는 그의 음악에는 자기 수용의 과정이 고스란히 담겨있다. 'Dear my Island', 'OST로 써줬으면 좋겠다', 'Lullaby for Hozzi' 같은 자작곡들은 각각 이별, 일상, 상실이라는 서로 다른 감정을 다루지만, 모두 김새얀이라는 아티스트의 내면을 들여다보는 창문 역할을 한다.

최근 김새얀은 '제3회 우리말 창작가요제' 결선 무대에 올랐다. 솔이랑 엄마랑, 제인과 산호초 등과 함께 선정된 이 무대는 그의 음악적 스펙트럼이 더욱 넓어지고 있음을 보여준다. 또한 1월 5주차 키트베러의 위클리 키트앨범에도 선정되며, 스마트 기기용 실물 음반이라는 새로운 형태로도 리스너들을 만나고 있다.

프로듀서 김도안과 함께 결성한 듀오 Plastic Salt로의 활동도 주목할 만하다. '이 로봇에게도 심장은 있다'라는 콘셉트로 진행된 세 번째 협업 앨범은 김새얀의 음악적 실험이 어디까지 확장될 수 있는지 보여주는 사례다.

김새얀의 음악은 거창한 위로를 건네지 않는다. 다만 옆자리에 조용히 앉아, 같이 있어준다. 자기혐오에서 시작해 자기 수용으로 향하는 그의 여정은 아직 진행형이다. 'Dear my Island'에서 노래한 섬은 고립의 공간이었지만, 이제 그 섬은 새로운 출발점이 되었다.

김새얀의 음악

노놀에서 만나는 김새얀

노래하는 놀이터에서 김새얀의 음악을 직접 만나보자.

🎵 "Greenu Blueme"

첫 음이 울리는 순간, 비 오는 창가에 앉은 기분이 든다. 'Greenu Blueme'는 제목부터 색깔의 대비를 담고 있다. '난 너의 초록이라며, 왜 넌 나에게 파랑만을 줬어'라는 가사처럼, 이 곡은 관계에서 느끼는 색깔의 부조화를 노래한다. 김새얀의 보컬은 중음역에서 안정적인 호흡을 유지하다가 '오랫동안 미워했던 사람이 있었는데 그게 나였다'라는 핵심 가사에서 미묘한 바이브레이션을 가미한다. 피아노 위주의 미니멀한 편곡 위에 첼로가 간헐적으로 들어오며 곡의 정서적 깊이를 더한다.

1만 5천여 명이 이 자기성찰의 순간을 함께했다.

🎵 "Lullaby for Hozzi"

원곡에서 풀 밴드 사운드가 채우던 공간을, 노놀 버전에서는 피아노와 김새얀의 목소리만으로 해체했다. 반려동물 호찌를 위해 쓴 이 곡은 이별에 대한 예고된 슬픔을 담고 있다. 특히 '사라지고 싶을 때 너만이 날 살아지고 싶게 했는데'라는 구절에서 김새얀의 감정 표현이 절정에 달한다. 흉성에서 시작해 후렴부에서 두성으로 넘어가는 전환점이 곡의 클라이맥스와 정확히 맞아떨어진다. 원곡 대비 템포를 더 늦춰 각 단어의 무게감을 살린 편곡이 인상적이다.

🎵 "Dear my Island"

'이 무대 보고 울었어요' — 가장 많은 좋아요를 받은 댓글이다. 4만 1천여 명, 1,717개의 좋아요가 말해준다. 이 곡은 틀어놓고 떠날 수 없는 마법을 가지고 있다. '섬으로 가요 우리, 바다로 둘러싸인'이라는 가사로 시작되는 이 곡은 민수의 '섬'에서 영감을 받았다고 한다. 김새얀의 보컺은 섬세한 감정 변화를 담아낸다. 특히 '우리가 함께 만들어온 세상에 갇혀'라는 부분에서 보여주는 절제된 감정 표현은 Billie Eilish의 속삭임과 아이유의 서정성을 동시에 떠올리게 한다. 어쿠스틱 기타의 아르페지오 위에 얹힌 멜로디 라인이 파도처럼 출렁이며 곡 전체를 감싼다.

🎵 "OST로 써줬으면 좋겠다"

이 곡은 2023년 겨울, 김새얀의 작업실에서 태어났다. '뻔한 드라마들을 계속 보다가 지루해져서 쓴 곡'이라고 본인이 밝힌 이 곡은, 역설적으로 드라마 OST보다 더 드라마틱하다. '집으로 가다가 그대 생각이 나서 / 걸음을 멈추고 비를 맞았어'라는 가사는 클리셰의 정석이지만, 김새얀의 해석을 거치면서 새로운 생명력을 얻는다. 곡의 구조는 인트로-벌스-코러스-브릿지의 전형적인 팝 발라드 형식을 따르지만, 각 섹션 사이의 전환에서 보여주는 보컬 테크닉이 돋보인다. 3만 6천여 명이 이 '작은 장난' 같은 곡에 매료됐다.

🎵 "[ AI MV ] Dear my Island"

첫 장면부터 마지막 프레임까지, 모든 순간이 시적이다. 루소 형제의 'The Electric State 2025'를 모티브로 한 이 AI 뮤직비디오는 소녀와 로봇의 화합을 그린다. 김새얀의 목소리가 영상 위에 흐르면서 만들어지는 시너지는 마치 미래에서 온 러브레터 같다. 디스토피아적 배경과 희망적 메시지의 대비가 곡의 메시지와 절묘하게 맞아떨어진다. AI가 생성한 이미지들이 가사의 각 구절과 싱크로율을 맞추며 전개되는 방식은 전통적인 뮤직비디오의 문법을 뛰어넘는다. 1만 4천여 명이 이 미래적 감성에 공감했다.

🎵 "[ MV ] OST로 써줬으면 좋겠다 Official Music Video"

이 곡의 탄생 배경을 아는 것과 모르는 것은 완전히 다른 감상을 제공한다. 김새얀은 '뻔한 드라마에 클리셰 같은 OST'를 만들겠다는 의도로 이 곡을 썼지만, 결과물은 어떤 드라마보다 진짜 같은 감정을 담고 있다. 뮤직비디오 속 스토리텔링은 가사의 각 장면을 시각적으로 재현하면서도 독립적인 서사를 구축한다. 남중번, 전아현 감독의 연출 아래 황순녕, 강성철, 배서화, 김하윤이 출연해 완성된 이 영상은 1만 7천여 명의 마음을 사로잡았다. 김영식의 믹싱과 최효영의 마스터링을 거쳐 완성된 사운드는 오리지널 노놀 라이브 버전과는 또 다른 매력을 보여준다.

🎵 "김새얀(Se2) Full Ver."

이 풀버전 영상에서 주목할 것은 김새얀의 보컬 스펙트럼이다. 네 곡을 연속으로 부르면서도 각 곡의 색깔을 정확히 구분해내는 테크닉이 돋보인다. 'Greenu Blueme'에서 보여준 내성적 에너지가 'Dear my Island'에서는 서정적 호소력으로, 'OST로 써줬으면 좋겠다'에서는 대중적 친화력으로 변화한다. 특히 곡 간 전환에서 보여주는 브레스 컨트롤과 성대 관리 능력은 Adele의 안정감과 정승환의 섬세함을 동시에 떠올리게 한다. 박서연의 피아노 연주는 각 곡의 무드를 정확히 잡아내며 김새얀의 보컬과 완벽한 앙상블을 이룬다. 4만 3천여 명이 이 원테이크 매직에 빠져들었다.

팬들이 말하는 김새얀

---

그의 다음 이야기가 궁금하다면, 노래하는 놀이터에서 먼저 만나보자. 보랏빛 심해는 아직 탐험할 곳이 많이 남아있다.