HolyBear, nowy głos indie folk śpiewający harmonię natury

Na pewnym wiosennym dniu w 2024 roku młodzieniec usiadł na Śpiewającym placu zabaw z gitarą i zaczął śpiewać. W południe, gdy ciepłe słoneczne światło pada na twarz, zarówno starsi ludzie przypadkowe przechodzący przez, jak i małe dzieci bawiące się ze swoimi psami, wszyscy zatrzymali kroki przy jego głosie. W centrum był HolyBear.

Historia HolyBear

HolyBear to artysta indie folk działający jako część zespołu Fengryu. Skupieni wokół singer-songwritera Lee Seung-jin, definiują się jako zarówno „zespół" jak i „solo". "Chcemy być zapamiętani przez publiczność bardziej jako artysta z 'smakiem' niż 'stylem'" - ich muzyczna filozofia jest prosta. Śpiewanie różnych emocji odczuwanych w codzienności z ich własną wesołością.

Muzyka HolyBear, charakteryzująca się liściastym dźwiękiem opartym na grze gitarowej, swobodnie przekracza granice gatunków. Ciepło folku ma na sobie swobodę indie rocka, a czasami podnoszą się progresje jazzowe. Ich reprezentacyjne utwory „For Real", „Rozproszona", „Butterfly on my mind", „Dziecko dorosłe" to wszystko piosenki, które zaczynając od osobistych doświadczeń, prowadzą do uniwersalnej empatii.

HolyBear, który powoli buduje rozpoznawalność w scenach indie music poprzez naturalny i wygodny kolor muzyki, wydaje albumy poprzez Frog Nose Records i kontynuuje stały post.

Muzyka HolyBear

Poznaj HolyBear w Nonol

Poznaj muzykę HolyBear bezpośrednio na Śpiewającym placu zabaw.

🎵 "For Real"

„Znalazłem tę piosenkę poprzez rekomendację, kocham ją!! Idź chłopcze!" - to komentarz, który otrzymał największą liczbę polubień. Ta piosenka, która zdobyła nawet słuchaczy zagranicznych, została utworzona, gdy HolyBear miał najmniejszą pewność siebie i był najbardziej przygnębiony. Pewnego dnia, kiedy powtarzał żywot bezwładnie leżąc w łóżku, zasypiam i wstaję późno, moment, w którym spojrzenie jego mamy spotkało się z jego, narodził się ze zrozumienia „nie mogę tak żyć".

Struktura piosenki jest prosta, ale efektywna. Spowiedź zaczynająca się cicho w melodii A przechodzi przez melodię B i zmienia się w uczciwe przysięgi w refrenie. W szczególności, gdy pojawia się tekst „nie bój się i postępuj naprzód", jego głos naturalnie przechodzi z głosu piersiowego na głos główny, tworząc punkt przłamania emocji. Gra gitarowa, również rozpoczynająca się fingerstyle'iem i rozszerzająca się na strumming, efektywnie wspiera przesłanie piosenki.

Przyczyna, dla której prawie 11 600 osób zatrzymało się przed tą sceną, jest zrozumiała.

🎵 "Rozproszona"

W momencie, gdy rozbrzmiewa pierwszy dźwięk, czujesz się, jakbyś siedział na plaży i patrzył na fale. Jak wyjaśnił artysta, „słowo wspomnienie wydaje się być towarzyszone nieznanym tęsknotą i pustką", ta piosenka rysuje wspomnienia ostatniego lata jak napisy na piasku.

Gitarowe intro zaczynające się arpeggio powtarza się jak fale przychodzące i znikające. W części z angielskim tekstem „You wave into me, I wave into you" harmonia rozszerza się od trzeciego do piątego, tworząc uczucie przestrzeni. W szczególności, kiedy pojawia się kluczowy tekst „moje serce napisane na piasku znika w falach", jego głos jest dostarczany szeptem w bliskiej tonacji niskiego rejestru, maksymalizując smutną tonację.

Linia wokalu w środkowej części „Ah ah ah-" przywołuje myśli o subtelnej czułości Bon Ivera i lirycznej melodii 10cm. Prawie 11 700 osób współczuło tym letnim wspomnieniom.

🎵 "Butterfly on my mind"

Ta piosenka narodziła się w studiu w zimie 2023 roku. Zwracając uwagę na dwuznaczność słowa „Butterfly" (Motyl), HolyBear wyjaśnił „choć oznacza motyla, jest również słowem używanym do wyrażenia 'serca, które się waha'", wyjaśniając inspirację piosenki. Został uchwycony czułości w chwilach podczas romansowania, gdy ich serca są takie same, ale nie są przekazywane.

Progresja harmoniczna piosenki opiera się na typowych kodach pop Am-F-C-G, ale Dm7 jest wstawiana pośrodku, dodając jazzowy odcień. Jak wyjaśnił artysta, „słowa, które chcę wyrazić z pewnym sercem i przekazać drugiej osobie", w refrenie jego głos wydaje się być w mixed voice z stabilnym wysokim tonem. W części soli gitarowej, chociaż linia melodii jest prosta, skutecznie wyraża emocjonalny szczyt.

Prawie 10 600 osób otrzymało pocieszenie od tego serca motyla.

🎵 "Dziecko dorosłe"

„Panie, mogę Cię o coś zapytać, jak się żyje, zupełnie rezygnując ze swojej dumy?" - Pierwszy tekst jest bezpośredni. Słuchając tej piosenki, postać błądzenia w zdezorientowanym czasie w połowie lat 20-tych jest jasno narysowana. HolyBear przedstawił tę piosenkę jako „piosenka, która jest podobna do naszego autoportretu".

To portret młodzieży konfliktowej między odpowiedzialnością dorosłości a pozostałą beztrroską. Struktura piosenki to verse-pre chorus-chorus-bridge, z różnymi tonami głosu w każdej sekcji. W wersie, komfortowy chest voice, jakby w rozmowie, w pre chorus, mixed voice z pewnymi napięciami, w chorus, head voice, jak by wyrzucał emocje.

Aranżacja gitary jest również interesująca. W wersie, zachowując rytm poprzez muted strumming, chorus rozszerza się na open chord, wspierając wyraźna emocji. Jest unikalny urok, w którym introspektywna czułość Radiohead spotyka się ze szczerością Jang Ki-ha i The Faces.

Prawie 12 300 osób głęboko współczuło temu autoportretowi zdezorientowanych czasów.

---

🎵 "Full ver | For Real, Rozproszona, Butterfly on my mind, Dziecko dorosłe"

To, na co warto zwrócić uwagę w tej pełnej sceny, to naturalne połączenie między piosenkami. Zanim ostatni akord „For Real" znika, pierwsze arpeggio „Rozproszonej" zaczyna się, a tonacja i tempo każdej piosenki są cudownie dopasowane. Zestaw list 4 piosenek połączonych w jedną historię jest wyróżniający.

W szczególności improwizacyjne ozdoby wokalne słyszalne tylko na żywo są imponujące. Ad-lib dodany w ostatnim refrenie „Dziecka dorosłego" daje obecność na żywo, którą nie można odczuć z wersji studyjnej. Gra gitarowa również nie unika monotonności, używając różnych technik dla każdej piosenki. Fingerpicking dla „For Real", hybrid picking dla „Rozproszonej", classical guitar technique dla „Butterfly on my mind", percussive strumming dla „Dziecka dorosłego".

Prawie 13 900 osób było zafascynowanych tym wysokiej jakości zestawem live. Ta scena rozłożona pod ciepłym słonecznym światłem jest wideo, które najlepiej pokazuje spektrum muzyczne HolyBear.

Co mówią fani o HolyBear

---

Muzyka HolyBear nie stara się przekazywać wielkich wiadomości. Po prostu szczerze śpiewa drobne emocje codzienności. Bezsilność, gdy pewność siebie jest na dnie, tęsknotę za znikającymi wspomnieniami, oscylujące serce, zamieszanie czuwane między dorosłością a dzieciństwem. Chociaż wszyscy to doświadczają, trudno jest to wyrazić, ich są tłumaczeni na muzykę.

Podobnie jak ich przysięga „będziemy czynić świat nieco bardziej wesołym, czystą muzyką", jeśli jesteś ciekawy następnej opowieści HolyBear, spotkaj go najpierw na Śpiewającym placu zabaw.