योइलबान्दो, सपना र वास्तविकताबीच हिँड्ने ड्रिम-पपको कवि

योइलबान्दो साड-कोर रक संगीत बनाउने र गाउने संगीतकार हुन्। "अँध्यारो र दुखद प्रेमको भाव बोकेको भारी रक संगीत लक्ष्य राख्छु" भनेर आफूलाई परिचय गराउँछन्, तर उनको संगीत जगत् केवल 'अँध्यारो' शब्दले व्याख्या गर्न पर्याप्त छैन।

९०को दशकको Brit-pop को नरम बनावटमाथि श्युगेजिङको भारी गिटार साउन्ड सहअस्तित्वमा छ, र ८०को दशकको कोरियन रक बलादको पुरानो भावना आधुनिक ड्रिम-पपसँग भेट्छ। यो मानौं Radiohead को प्रयोगशीलता, My Bloody Valentine को नोइज, र 송골매 को काव्यात्मकता एउटै फलकमा चित्रित भएको जस्तो छ।

२०२० देखि २०२४ सम्म ४ वर्षको काम अन्त्यमा पूर्ण भएको पहिलो नियमित एल्बम [IDEA ROCKERBOY] उनको संगीतीय स्पेक्ट्रम पूर्णतः समेट्ने ११-ट्र्याकको महाकाव्य हो।

योइलबान्दोको कथा

'외계사랑', '혼몽', '두해살이풀', '빛바랜 바람처럼' जस्ता गीतहरू प्रत्येक फरक रङको भावना बोकेका छन्, तर सबै 'दुख र खुसीको सीमामा रहेका मनहरूलाई सावधानीसाथ काटेर' बनाइएका कृतिहरू हुन्।

योइलबान्दोको संगीत

नोनोलमा योइलबान्दोसँग भेट्नुहोस्

नोनोलमा योइलबान्दोको संगीतसँग सिधा परिचय गरौं।

🎵 "두해살이풀"

पहिलो स्वर बज्नेबित्तिकै, वर्षापछिको ओसिलो माटोको गन्ध नाकमा आउँछ। योइलबान्दोले आफैँ बताएझैँ "टाइफुन गएपछि, त्यो स्मृति र चोटसमेत धमिलो हुँदा बाँकी रहन्छ केवल खाली र शून्य रित्तो प्वाल"को भावना यथातथ संगीतमा राखिएको छ। एम्बियन्ट पपको अँध्यारो र ओसिलो साउन्ड तत्त्वहरू गिटारको आर्पेगियोसँग मिल्दा, बोकल तल्लो स्वरमा फुसफुसाउँदैबाट सुरु भएर बिस्तारै भावनाको लहर उठाउँछ।

यो गीतको जन्ममा विशेष अर्थ छ। नियमित एल्बम निर्माण सम्पन्न गरेपछि पहिलोपटक नयाँ गरेको कृति, र नोनोलसँगै प्रकाशित नयाँ गीत पनि हो।

🎵 "외계사랑"

यो गीतको इन्ट्रोमा ध्यान दिनुपर्ने क्लिन टोन गिटारको एकल धुन हो। मेजर स्केल आधारित तर 7th र 9th कर्ड चतुरतापूर्वक मिसिएर अनौठो अस्थिरता बनाउँछ। बोकल लाइन पहिलो भागमा छाती आवाज मुख्य रूपमा अगाडि बढेर कोरसमा टाउको आवाजमा सर्दा "मन पर्ने मानिस कहिलेकाहीँ कुनै पनि अपरिचितभन्दा टाढा र रहस्यमय लाग्छ" भन्ने गीतको अर्थ ध्वन्यात्मक रूपमा साकार गर्छ।

"मेरो रगतमा पेट्रोल बग्दो हो जस्तो" भन्ने एक हरफले सबकुछ बताउँछ। प्रिय मानिस अगाडि महसुस हुने अप्ठ्यारोपन र अस्वाभाविकतालाई यसभन्दा बढी प्रत्यक्ष रूपमा कसरी बयान गर्न सकिन्छ र।

🎵 "혼몽"

मूल गीतमा फुल ब्यान्ड साउन्डले भरेको ठाउँलाई गिटार एउटाले विखण्डित गरेको व्यवस्था प्रभावशाली छ। विशेषगरी Brit-pop विशिष्ट मिड-टेम्पो ग्रुभलाई ध्वनिक गिटारको स्ट्रम प्याटर्नमा पुनर्व्याख्या गरेको भागमा योइलबान्दोकै व्याख्या शक्ति चम्किन्छ। श्युगेजिङको भारी डिस्टोर्सन गिटार साउन्डलाई क्लिन टोनमा रूपान्तरण गर्दा पनि, मूल गीतको स्वप्निल वातावरण ज्यूँकात्यूँ कायम राखिएको छ।

सपनाझैँ फैलिने पहिलो कर्ड प्रगति सुन्दा Slowdive का प्रारम्भिक कृतिहरू मनमा आउँछन्। "पाउन नसकिएकाले झनै सुन्दर हुन सक्छ र?" भन्ने प्रश्नबाट सुरु हुने यो गीत योइलबान्दोको पहिलो प्रकाशित गीत र नियमित एल्बमको पूर्व-प्रकाशित सिङ्गल थियो।

🎵 "빛바랜 바람처럼"

यो गीतमा सबभन्दा ध्यान दिनुपर्ने आउट्रोको सामूहिक गान संरचना हो। मुख्य बोकलमाथि ३-स्वर हार्मोनी थपिएर, हरेक भाग तेस्रो अन्तरालमा फैलिने क्लासिक कोरस व्यवस्था देखाउँछ। योइलबान्दो आफैँले "सबभन्दा माया गर्ने मेरो संगीतीय क्षण" भनेको यो भाग सामान्य सामूहिक गान नाघेर ८०को दशकको कोरियन रक बलाड विशिष्ट क्याथार्सिसलाई आधुनिक रूपमा पुनः सृजना गर्छ।

पुरानो पत्रपेटिकाबाट पहेँलो कागज झिकेको अनुभव हुन्छ। पहिलो नियमित एल्बम [IDEA ROCKERBOY]को शीर्षक गीतझैँ, ८०को दशकको कोरियन रक बलाड साउन्डको DNA पूर्णतः समाहित छ।

---

🎵 "요일반도 라이브 풀버전"

"Une vidéo de grande qualité, comme toujours." — एक विदेशी प्रशंसकको कमेन्टले सबकुछ बताउँछ। '두해살이풀', '외계사랑', '혼몽', '빛바랜 바람처럼'सम्म — योइलबान्दोका प्रमुख गीतहरू एकैपटक펼쳐지는 १७ मिनेटको संगीत यात्रा।

यो फुल भर्सनमा विशेष रूपमा प्रभावशाली कुरा गीत र गीतबीचको स्वाभाविक संक्रमण हो। फरक साउन्ड र वातावरण बोकेका चार गीतलाई एउटा कथामा उनेर प्रस्तुत गर्ने संरचना शक्ति झल्किन्छ। १७,०००भन्दा बढी जनाले यो लामो यात्रा अन्तसम्म सँगै गरे।

प्रशंसकहरूले योइलबान्दोबारे के भन्छन्

---

उनको अर्को कथा उत्सुक लाग्छ भने नोनोलमा पहिले भेट्नुहोस्।