रोज़ाना, खुबानी रंगको गुलाब जस्तै फुल्ने इन्डी ब्यालडको नयाँ अनुहार

यौनाम-डोंग खेल मैदानमा शीतल हावा बगिरहेको एक शरदको बिहान। क्यामेराको अगाडि उभिएकी एक महिलाले पहिलो स्वर निकालेको क्षणमा हावा नै फेरियो। कागती भन्दा ताजा तर गहिरो गुञ्जना भएको त्यो आवाजको स्वामिनी थिइन् रोज़ाना। खुबानी रंगको गुलाबको अर्थ भएको नाम जस्तै, उनको संगीतले मधुर तर स्पष्ट उपस्थिति देखाउँछ।

२०२१ मा 'Love Yourself' बाट डेब्यू गरेकी रोज़ाना साधारण नवागन्तुक थिइनन्। फ्युजन ज्याज ब्यान्ड 'The Moon jazz band' की मुख्य गायिकाको रूपमा सक्रिय रहेर दक्षता विकास गरेकी उनले धेरै OST गाइड रेकर्डिङ र भोकल ट्रेनरको रूपमा पनि काम गरेकी छिन्। उनको संगीतिक स्पेक्ट्रम फराकिलो छ। पप र R&B लाई आधार बनाएर कहिले शक्तिशाली रक साउन्डमा, त कहिले शान्त इन्डी ब्यालडमा रूपान्तरण हुन्छिन्।

रोज़ानाको कथा

रोज़ानाको संगीतिक यात्रा कहिल्यै सहज थिएन। डोंडक महिला विश्वविद्यालयको प्रदर्शन कला स्नातकोत्तरबाट व्यावहारिक संगीत मास्टर्स पूरा गरेकी उनले लामो समयसम्म स्टेजको पछाडि अन्य कलाकारहरूको आवाजलाई परिष्कृत गरिन्। २०२० मा MBC 'हिडन सिङ्गर ६' ह्वासा एपिसोडमा सहभागी भएर छैटौं स्थान प्राप्त गरेर जनतामा आफ्नो अनुहार चिनाइन्, तर वास्तविक मोड Nonol स्टेज थियो।

संगीतकार K.imazine सँगको भेट पनि महत्वपूर्ण टर्निङ पोइन्ट थियो। HYNN(पार्क ह्येवोन)को 'सुकेको फूलमा पानी हाल्ने जस्तै' जन्माउने हिट मेकर उनले रोज़ानाको डेब्यू गीतदेखि भर्खरका काम सम्म प्रोड्युसिङ सम्हाल्दै संगीतिक साझेदार बनिन्। यहाँ IU, हा डोंग्युन आदिसँग काम गरेका चोइ गाप्वोन गीतकारसम्म सामेल भएर बलियो सिर्जनाशील टोली निर्माण गरियो।

हाल रोज़ानाले क्याथोलिक क्वान्डोंग विश्वविद्यालयको ७०औं वर्षगाँठ महोत्सव 'NA:VY WAVE' मा क्वोन युन्बी, वुज्ससँग मिलेर स्टेजमा उत्रिएर १५ हजारभन्दा बढी दर्शकहरूबाट उत्साहजनक प्रतिक्रिया पाइन्। ह्विसंगको २०औं वर्षगाँठ फ्यान मिटिङमा डुएट स्टेज प्रस्तुत गरेर वरिष्ठ कलाकारहरूसँगको सहकार्य पनि सक्रिय रूपमा जारी राखिरहेकी छिन्।

रोज़ानाको संगीत

Nonol मा रोज़ानालाई भेट्नुहोस्

Singing Playground मा उनीहरूको संगीत सुन्नुहोस्।

🎵 "फूलसाम्पति जाडो (Alternative Rock ver.)"

पहिलो गिटार रिफ बज्ने बित्तिकै, गर्मीको समुद्री किनारमा ड्राइभिङको याद आउँछ। मूल रूपमा भावनात्मक ब्यालड भएको 'फूलसाम्पति जाडो'लाई रोज़ानाले शक्तिशाली रक साउन्डमा पूर्ण रूपमा पुनः व्याख्या गरिन्। ड्रमको ४ बिट किक र डिस्टोर्शन गिटारले सिर्जना गरेको groove मा उनको भोकलले आश्चर्यजनक परिवर्तन देखाउँछ। भर्समा कर्कश मध्यम बासबाट सुरु भएर कोरसमा falsetto प्रयोग गरेर उच्च स्वरमा उक्लन्छ।

संगीत संयोजनमा सबैभन्दा प्रभावशाली भाग ब्रिज खण्ड हो। मूल गीतको भावनात्मकतालाई जीवित राखेर acoustic गिटार सोलो छोटकरीमा सम्मिलित गर्दै रक साउन्डसँग तुलना सिर्जना गर्छ। यसले Paramore को 'Still Into You' वा The 1975 का प्रारम्भिक कामहरूलाई सम्झाउने पप पंक दृष्टिकोण हो। १८ हजारभन्दा बढी मानिसहरू किन यो स्टेजअगाडि रोकिए भन्ने कुराको कारण बुझिन्छ।

---

🎵 "Last order"

अन्तिम अर्डर भन्ने शीर्षक जस्तै, यो गीत सुन्दा फिल्मको अन्त्य क्रेडिट उक्लिरहेको अनुभूति हुन्छ। रोज़ानाले आफैले गीत लेखनमा सहभागी भएको यो गीतमा 'प्रेमीसँग परीकथा जस्तै सुन्दर यात्रा सँगै गर्ने' सन्देश छ। पियानो र स्ट्रिङलाई केन्द्रमा राखेर गरिएको संगीत संयोजन इन्डी र R&B को सीमामा उत्कृष्ट सन्तुलन कायम राख्छ।

भोकल प्राविधिकताको हिसाबले मुख्य कुरा falsetto प्रयोग हो। भर्समा छातीको आवाज मुख्यतः आरामदायी रूपमा चल्दै "सँगै जाऊं हामी" भन्ने समापन भागमा falsetto मा सरेर स्थानीयता सिर्जना गर्छ। यस्तो दृष्टिकोण Alicia Keys को 'If I Ain't Got You' वा स्वदेशमा इसोराको ब्यालड गीतहरूसँग समान सन्दर्भ छ। झण्डै २० हजार मानिसहरू यो गीतमा रोकिएको कुरा साधारण संयोग मात्र होइन।

---

🎵 "सँगै नजाने कि"

फ्यानहरूको प्रतिक्रियाले प्रमाणित गरे जस्तै, यो गीतले मौसम नमान्ने सार्वभौमिक भावना समेटेको छ। बिहानको भावनालाई अघि सारे पनि वास्तवमा कहिले सुने पनि मिल्ने रहस्यमय आकर्षण छ। रोज़ानाले "म भन्दा मलाई बढी माया गर्ने कोही छ होला" भन्ने शब्दबाट सुरु गरेर प्रेमको मूल कुरामा प्रश्न गर्छिन्।

गीतको संरचना परम्परागत इन्डी ब्यालड ढाँचालाई पछ्याए पनि, हार्मोनी प्रयोगमा भिन्नता देखाउँछ। कोरसमा मुख्य मेलोडी र ३ डिग्री अन्तरमा राखिएको backing vocal ले वार्तालाप गरे जस्तै अनुभूति दिन्छ। यो बैक येरिनको 'त्यो सायद हाम्रो गल्ती होइन' वा १०cm को प्रारम्भिक कामहरूमा देख्न सकिने texture सँग समान छ। २० हजारभन्दा बढी श्रोताहरूले यो गीतमा सहानुभूति देखाउनुको कारण यहीं छ।

---

🎵 "Miro"

प्रेममा परेको क्षणको जटिल भावनालाई 'भूलभुलैया' भन्ने रूपकमार्फत अभिव्यक्त गरेको यो गीतमा रोज़ानाको भोकल नियन्त्रण चम्कन्छ। एकतर्फी प्रेमको रोमाञ्च र चिन्तालाई एकसाथ समेट्नका लागि उनले जानाजानी vibration नियन्त्रण गर्छिन्। भर्समा झन्डै straight tone ले चिन्तित मनको अभिव्यक्ति गरेर, समापनमा हल्का vibration थपेर भावनाको हिल्लोलाई प्रकट गर्छिन्।

संगीत संयोजनमा उल्लेखनीय कुरा synth pad को प्रयोग हो। सूक्ष्म रूपमा detuning गरिएको synth आवाज पृष्ठभूमिमा बिछ्याएर भूलभुलैयामा हराउने जस्तै अस्थिर अनुभूति दिन्छ। यस्तो दृष्टिकोण Lorde को 'Ribs' वा Billie Eilish का प्रारम्भिक कामहरूमा देख्न सकिने texture सँग जोडिन्छ। १७ हजारभन्दा बढीले यो जोखिमपूर्ण भावनात्मक यात्रामा साथ दिएका छन्।

---

🎵 "California Hotel"

रोज़ानाले Nonol का लागि विशेष रूपमा तयार गरेको यो गीत उनको संगीतिक पहिचानलाई सबैभन्दा राम्रोसँग देखाउँछ। क्यालिफोर्निया होटेलको स्वतन्त्र र मिठो वातावरणलाई संगीतमा सारेको यो गीतमा उनले retro pop को आकर्षणलाई आधुनिक रूपमा पुनः व्याख्या गर्छिन्। पियानो प्रस्तावनाबाट सुरु हुने अनौठो rhythm भावनाले Bruno Mars को '24K Magic' वा Dua Lipa को 'Levitating' जस्तै न्युट्रो पपको प्रभाव महसुस गराउँछ।

भोकल प्रयोगमा मुख्य कुरा scat गायन शैलीको प्रयोग हो। "सल्लाइरहेको morning shine" भागमा ज्याज शैलीमा scat देखा पर्दै गीतमा परिष्कार थप्छ। यो उनको ज्याज ब्यान्ड अनुभव मिसिएको परिणाम देखिन्छ। Nonol कम्पिलेसन एल्बमको पहिलो कलाकार छनोट भएको कारण बुझिने कुरा हो।

---

🎵 "Love Yourself"

डेब्यू गीत र रोज़ानाको आकर्षण सबैभन्दा बढी संकलित भएको गीत हो। "आफैलाई जस्तो छ त्यस्तै माया गर" भन्ने सन्देश समेटेको यो गीतमा उनले retro pop को आधारमा आफ्नो विशिष्ट रङ्ग स्थापना गरिन्। गीतको संरचना A-B-A'-B' ढाँचामा सरल देखिए पनि, हरेक भागमा फरक भोकल दृष्टिकोण देखाउँछ।

विशेष गरी प्रभावशाली कुरा भर्सबाट कोरसमा जाने संक्रमण भाग हो। "Love yourself" भन्ने मुख्य शब्द आउने बित्तिकै melody line माथि उक्लेर प्राकृतिक रूपमा भावना बढ्छ। यस्तो melody संरचना Taylor Swift का प्रारम्भिक कन्ट्री पप गीतहरू वा Carly Rae Jepsen का कामहरूमा देख्न सकिने प्रविधि हो। K.imazine ले गीत, संगीत, संयोजन सबै सम्हालेको यो गीत रोज़ाना भन्ने कलाकारको पहिलो छाप निर्धारण गर्ने महत्वपूर्ण काम बनेको छ।

---

🎵 "त्यस्तो मन"

KBS ड्रामा 'स्कुल २०२१' OST मा सहभागी भएको यो गीतमा रोज़ानाले अर्को पक्ष देखाउँछिन्। किशोरकिशोरीहरूको जटिल भावनालाई प्रस्तुत गर्ने ड्रामाअनुकूल गीतले पनि बढ्दो उमेरको अन्योलपूर्ण मनलाई सूक्ष्म रूपमा चित्रण गर्छ। Acoustic गिटार र पियानोलाई केन्द्रमा राखेको न्यूनतम संयोजन प्रभावशाली छ।

भोकलमा मुख्य कुरा भावनात्मक अभिव्यक्तिको संयम हो। नाटकीय उच्च स्वर वा अतिशयोक्ति vibration को सट्टा, कानमा फुसफुसाउने जस्तै गाउने निम्न स्वरलाई केन्द्रमा राखेर अघि बढ्छ। यो IU को 'शुक्रबार भेट्छौं' वा जङ् सुङ्ह्वानका प्रारम्भिक ब्यालड गीतहरूसँग समान दृष्टिकोण हो। OST को विशेषताअनुसार ड्रामाको वातावरणलाई हानि नगरी रोज़ानाको आफ्नै भावना समेट्न सफल भएको छ।

---

🎵 "ब्रह्माण्ड पार गरेर (मूल: बैक येरिन)"

रोज़ानाले सबैभन्दा माया गर्ने प्रिय गीत भनेर परिचय गराएको बैक येरिनको 'ब्रह्माण्ड पार गरेर'। मूल गीतसँग तुलना गर्दा रोज़ानाको आफ्नै व्याख्या उल्लेखनीय छ। बैक येरिनको संस्करण कल्पनाशील र अमूर्त अनुभूति थियो भने, रोज़ानाको संस्करणले बढी यथार्थवादी र ठोस भावना समेट्छ।

सबैभन्दा ठूलो भिन्नता rhythm भावना हो। मूल गीतको ढिलो tempo त्यही राखेर पनि सूक्ष्म off-beat प्रयोगले तनाव बढाउँछ। विशेष गरी "ब्रह्माण्ड पार गरेर" भन्ने शब्द भागमा मूल गीतभन्दा एक ताल छिटो प्रवेश गरेर आत्तिएको अनुभूति जोड दिन्छ। यस्तो सूक्ष्म पुनः व्याख्या नै cover गीतको वास्तविक मूल्य होला। रोज़ानाले किन यो गीतलाई प्रिय गीतको रूपमा छनोट गरिन् भन्ने कुरा बुझिने कुरा हो।

---

🎵 "फूलसाम्पति जाडो (ब्यालड संस्करण)"

२०२२ मा प्रकाशित यो गीत रोज़ानाको कृति संसारमा महत्वपूर्ण स्थान ओगट्छ। शीर्षक जस्तै वसन्त आए पनि अझै चिसो बिछोडको पीडा प्रस्तुत गरेको यो ब्यालडमा उनले पहिलो पटक शक्तिशाली भोकललाई अगाडि ल्याइन्। गाङ्वोन-डो डेगोनरयाङ् आकाश मैदान भन्ने प्रकृतिको बीचको स्टेजमा प्रस्तुत यो प्रदर्शन विशेष अर्थ राख्छ।

गीतको चरमोत्कर्ष ३ मिनेट २० सेकेन्डको बिन्दुमा रोज़ानाको भोकल उच्चतममा पुग्छ। "फूलसाम्पति जाडो" भन्ने शब्दलाई उच्च स्वरमा लम्बै निकालेर भावनाको विस्फोट अभिव्यक्त गर्छिन्। यो भागको vibration नियन्त्रण झन्डै Adele को 'Someone Like You' वा ह्विसंगका ब्यालड गीतहरूलाई सम्झाउँछ। प्रकृतिको बीचमा गुञ्जिएको उनको आवाजले १७ सयभन्दा बढी दर्शकहरूमा गहिरो छाप छोडेको छ।

---

🎵 "पूर्ण संस्करण लाइभ — पूर्णताको आकर्षण"

यौनाम-डोंग नेउती बाल खेल मैदानमा प्रस्तुत रोज़ानाको पहिलो Nonol पूर्ण लाइभ। 'Love yourself' देखि 'California hotel' सम्म, उनका प्रतिनिधि गीतहरू एकै ठाउँमा भेट्न सकिने २० मिनेटको यात्रा हो। स्टुडियो रेकर्डिङभन्दा फरक लाइभको कच्चो आकर्षण यहाँ पूरै समेटिएको छ।

विशेष गरी उल्लेखनीय कुरा गीत र गीतको बीचको प्राकृतिक जडान हो। हरेक गीत स्वतन्त्र रूपमा पूर्ण भएर पनि समग्रमा एउटै कथा बनाउने संरचना शक्ति प्रभावशाली छ। यो उनको ज्याज ब्यान्ड अनुभव र लाइभ स्टेजको बुझाइले सिर्जना गरेको परिणाम देखिन्छ। स्वच्छ शरदको बिहानको घामको मुनि सुनाएको उनको आवाज "कागती भन्दा बढी ताजा आकर्षण" भन्ने अभिव्यक्ति अतिशयोक्ति नभएको प्रमाण गर्छ।

---

🎵 "उत्कृष्ट संग्रह — गर्मीलाई चिसो बनाउने"

गर्मी र आँधीबेहरीलाई जित्न सक्ने जति चिसो लाइभ संग्रह। रोज़ानाको 'California Hotel' बाट सुरु भएर यु जिउ, जाङ् हीवोन, daisy सम्म, ४ जना महिला एकल कलाकारहरूको आकर्षण एकै ठाउँमा भेट्न सकिन्छ। झन्डै ५० हजार मानिसहरूले यो भिडियोमार्फत चिसोपन महसुस गरेको कुरा साधारण संयोग होइन।

रोज़ाना भागमा विशेष गरी मुख्य कुरा संगीत संयोजनको परिवर्तन हो। मूल गीतको तुलनामा tempo अलि छिटो सेट गरेर percussion जोड दिएर गर्मीको सीतलता चरम सीमामा पुर्याएको छ। यस्तो सूक्ष्म संयोजन परिवर्तनले एउटै गीत भए पनि परिस्थितिअनुकूल फरक आकर्षण देखाउन सकिन्छ भन्ने प्रमाणित गर्छ। Nonol साधारण लाइभ भिडियो नभएर योजनाबद्ध सामग्री हो भन्ने कुरा देखाउने कुरा हो।

---

🎵 "पूर्णता प्रदर्शन"

अन्ततः सार्वजनिक भएको रोज़ानाको पूर्ण संस्करण लाइभ। 'फूलसाम्पति जाडो (Alternative Rock ver.)' देखि 'Last order' सम्म, उनको संगीतिक स्पेक्ट्रम एकै ठाउँमा पुष्टि गर्न सकिने हीरा जस्तै भिडियो हो। खुबानी रङको गुलाब जस्तै बहुरङ्गी स्वर भन्ने अभिव्यक्ति कहिल्यै अतिशयोक्ति नभएको प्रमाण गर्छ।

पप र R&B लाई आधार बनाएर कहिले न्यानो ब्यालडमा, त कहिले शक्तिशाली रकमा रूपान्तरण हुने उनको मूर्ति साँच्चै बहुरूपी भन्ने शब्द मिल्छ। १२ हजारभन्दा बढी मानिसहरू यो पूर्णता प्रदर्शनमा मोहित भएको कारण बुझिन्छ। रोज़ाना भन्ने कलाकारको वास्तविक क्षमता र सम्भावना पुष्टि गर्न चाहनुहुन्छ भने अवश्य हेर्नुपर्ने भिडियो हो।

---

🎵 "संगीत भिडियो र विशेष भिडियोहरू"

Nonol लाइभभन्दा फरक आकर्षण देखाउने आधिकारिक संगीत भिडियोहरू। विशेष गरी 'California Hotel' को AI संगीत भिडियो फिल्म 'कल मी बाइ योर नेम'लाई आधार बनाएर निर्माण गरिएर चर्चामा आएको छ। रोज़ानाको संगीतमा भएको सिनेमेटिक भावनालाई दृश्यात्मक रूपमा मूर्त रूप दिएको कृति हो।

'फूलसाम्पति जाडो' संगीत भिडियोमा वसन्तको दूत जस्तै उनको मूर्ति पुष्टि गर्न सकिन्छ, र 'Love Yourself' लाइभ क्लिपमा डेब्यू समयको सरलता र वर्तमानको परिपक्वता एकसाथ महसुस गर्न सकिन्छ। हरेक भिडियोले रोज़ाना भन्ने कलाकारका विभिन्न पक्षहरू देखाएर उनको संगीतिक विकास प्रक्रियालाई हेर्ने मौका दिन्छ।

रोज़ानाका बारेमा फ्यानहरू के भन्छन्

रोज़ानाका बारेमा थप जान्नुहोस्

---

रोज़ानाको संगीतले भव्य अभिव्यक्ति वा विशाल कथालाई अगाडि राख्दैन। दैनिक जीवनका साना भावनाहरूलाई संगीतका स्वरहरूमा मनोयोगले भर्छिन्। प्रेमको रोमाञ्च, बिछोडको पीडा, बृद्धिको अन्योल... सबैले अनुभव गरेको जस्ता कथाहरूलाई आफ्नै आवाजमार्फत सुनाउँछिन्।

उनले बोकेको अर्को कथा जान्न मन लाग्छ भने, गायन खेल मैदानमा पहिले भेट्नुहोस्। खुबानी रङको गुलाब जस्तै मधुर तर गहिरो सुगन्ध भएको उनको संगीतले तपाईंको दैनिक जीवनमा सानो सान्त्वना बनिदिनेछ।