HwA, Lagu-lagu Seperti Diari yang Ditulis dengan Warna Suara

Musim panas 2024, satu suara mula mendapat perhatian secara senyap di Taman Nyanyian. Dengan gelaran 'pemilik warna suara istimewa', 150,000 orang berhenti di hadapan pentas itu. Itulah singer-songwriter HwA. Muziknya tidak membuat pengisytiharan yang besar. Sebaliknya, seperti mengintip buku diari seseorang secara diam-diam, kisah-kisah yang terus terang dan jujur mengalir di atas bunyi yang mistik.

Kisah HwA

Identiti muzik HwA tidak menetap dalam satu genre. Berasaskan R&B/Soul, dia bergerak bebas antara lirik indie folk dan kehalusan jazz. Setelah mengambil langkah pertama dengan album singel 'Thirsty' pada September 2020, dia terus membuat perjalanan dengan singel-singel seperti '쉬워' dan '겨울이 시작되면', hingga album EP 'The Love Traveler' pada Mei 2024.

Teras muzik yang dia kejar adalah 'bunyi yang mistik'. Boleh dikatakan ia adalah kerja menterjemahkan emosi-emosi yang terombang-ambing antara mimpi dan realiti menjadi bunyi. Begitu juga dengan lirik. Dia menulis kisah-kisah cinta yang timbul dari sudut paling dalam hati, membuat pendengar terpedaya seperti sedang mengungkap buku diari orang lain.

Tentang tahun 2024 bersama 'Nonol', HwA mengungkapkan bahawa ia terasa "seperti semuanya akan baik-baik saja". Sesungguhnya, dia sedang membina kedudukan dalam skena indie langkah demi langkah melalui persembahan live di ruang persembahan kecil di kawasan Mapo.

Muzik HwA tidak menawarkan penghiburan yang besar. Sebaliknya, ia hanya duduk senyap di sebelah, menemani. Suaranya menjadi teman malam yang lewat bagi sesetengah orang, dan menjadi latar yang mengisi masa bersendirian bagi orang lain.

Muzik HwA

Jumpa HwA di Nonol

Mari temui muzik HwA secara langsung di Taman Nyanyian.

🎵 "Koleksi Live Nonol si Pemilik Warna Suara Istimewa"

Yang perlu diperhatikan dalam koleksi ini adalah julat vokal khas HwA. Ton serak yang bermula dari bahagian rendah perlahan-lahan naik dan berubah menjadi tekstur yang sama sekali berbeza di julat sederhana dan tinggi. Terutamanya peralihan falsetto yang ditunjukkan dalam 'Namu' mengingatkan kepada kehalusan Norah Jones dan kedalaman Lee Sora sekaligus. 29,602 tontonan bukan sekadar angka — ia adalah bukti bahawa ramai orang berhenti di hadapan suara ini.

---

🎵 "Namu (Pokok)"

Saat not pertama berbunyi, terasa seolah-olah duduk di bawah naungan pokok di dalam hutan. Suara HwA meresap seperti angin di atas ruang yang dicipta oleh arpeggio gitar akustik. Seperti lirik "bila-bila masa pun boleh datang, hanya kau yang penting bagi ku", lagu ini adalah tentang penantian tanpa syarat. Yang mencolok dalam aransemen adalah susunan alat muzik yang minimalis. Hanya dengan gitar dan vokal sahaja ia mampu menghasilkan naratif yang mencukupi, dengan pad string yang muncul sekali-sekala untuk menyokong klimaks emosi lagu.

---

🎵 "Ibyeori (Perpisahan Ini)"

Lagu ini lahir di dalam udara sejuk bilik kerja pada musim sejuk 2024. Keterangan video "perpisahan yang kejam dan menyakitkan" mengisyaratkan latar belakang lagu. HwA memilih metafora daripada ungkapan langsung ketika menggambarkan saat perpisahan. Yang unik dari segi struktur lagu adalah ia terkeluar dari susunan verse-korus tradisional dan mengambil bentuk yang bebas. Seperti diari yang ditulis mengikut aliran kesedaran, garisan melodi berubah secara semula jadi mengikut perubahan emosi.

---

🎵 "Swiwo (Mudah)"

Apabila suara HwA timbul di atas pengulangan monoton kibod, seperti rasa kesepian seseorang yang duduk seorang diri di tepi tingkap ketika hujan menyerap masuk. Dari baris pertama "tidak dapat menahan hati yang tiba-tiba keluar dalam sekelip mata", suasana lagu ini menjadi jelas. Lirik yang memuatkan proses peralihan dari cinta ke perpisahan dengan ungkapan paradoks 'kerana mudah' adalah mengesankan. Dalam aransemen, iringan piano minimalis mendominasi, dan cello yang muncul di bahagian jambatan memaksimumkan lirik lagu. 18,165 orang merasakan bersama beratnya kesunyian ini.

---

🎵 "Joahaji Malrago Malhaji Malayo (Jangan Larang Saya untuk Menyukainya)"

Dalam lagu ini, teknik vokal HwA paling terserlah. Lagu yang tajuknya sendiri merupakan satu ayat yang lengkap ini menganalisis emosi kompleks cinta sepihak. Tajuk kecil "kalau boleh, saya cuma nak benci saja" menembusi inti lagu. Dari segi muzik, ia meminjam perkembangan harmoni jazz ballad tetapi membungkusnya dengan produksi moden. Terutamanya ekspresi emosi yang terperinci dari HwA yang bersinar pada verse pertama yang bermula dengan "hujung hidung menjadi merah" adalah menakjubkan. Garisan vokal lurus yang meminimumkan vibrato justeru menghasilkan resonans yang lebih besar.

🎵 "Clean (Lagu asal: EATZ)"

HwA menginterpretasikan ruang yang dahulu diisi oleh bunyi kumpulan dalam lagu asal dengan cara yang sama sekali berbeza. Dengan mengubah semula semangat rock ballad yang dimiliki oleh 'Clean' EATZ ke dalam aransemen akustik, aspek lirik lagu ditonjolkan dengan maksimum. Terutamanya di baris lirik "cuba padam kenangan kita dengan bersih", sensibiliti unik HwA menonjol. Perkembangan 4/4 masa lagu asal dikekalkan, tetapi tempo diperlambatkan sedikit untuk menghasilkan suasana yang lebih reflektif. 14,259 tontonan membuktikan kejayaan remake ini.

🎵 "화아(HwA) Full Ver"

'Saya menangis setelah menonton pentas ini' — itulah komen yang mendapat paling banyak 'suka'. 12,374 orang mendengar kisah lengkap HwA dalam video versi penuh ini. Arc emosi yang terbentuk apabila empat lagu disambung terasa seperti menonton sebuah drama muzik. Susunan yang bermula dari 'Namu' dan berakhir dengan 'Joahaji Malrago Malhaji Malayo' melengkapkan naratif dari awal hingga akhir cinta. Terutamanya kemahiran live HwA terserlah di bahagian sambungan semula jadi antara lagu-lagu. Tidak seperti versi studio, variasi vokal improvisasi muncul di sana-sini, dan inilah yang memberikan keistimewaan persembahan live.

Apa Kata Peminat tentang HwA

---

Pada separuh kedua 2024, HwA sedang menyediakan lebih banyak kisah. Mari temui dahulu di Taman Nyanyian ke mana perjalanan yang bermula dari ruang persembahan kecil di Mapo itu akan membawa kita.