HWA (화), naratif malam yang dicipta oleh nada rendah yang halus

Pada musim panas 2024, sebuah lagu mula menguasai media sosial secara senyap. Lagu itu bertajuk 'Namsan', dan 338,000 orang berhenti di hadapan pentas ini. Di tengah-tengahnya terdapat sebuah band bernama HWA (화). Suara Im Sun-young bekas TOP5 Superstar K5 bukan lagi kenangan program oditorinya. Vokalnya yang nada rendah halus mengalir tanpa vibrato kemudian beralih ke falsetto pada bahagian korus, kembali sebagai artis yang sama sekali berbeza.

Kisah HWA

Sukar untuk mendefinisikan muzik HWA dalam satu perkataan. Kebebasan indie ditambah dengan kecanggihan R&B, dan kadang-kadang kehangatan folk muncul. Band ini terdiri dari tiga orang pakar dalam bidang masing-masing. Vokal Im Sun-young, penggebuk drum Yang Hyun-mo dari band legendari 'Bulnabangseotsoji Club', dan gitaris Tori dari 'Naegwie Docheongjangchi'. Pertemuan mereka bukan kebetulan.

'Sebab yang membuat kami membentuk band adalah lagu itu. Melalui lagu berjudul Malam, kami dapat mengesahkan hala tuju muzik yang kami kejar.'

Sejak dibentuk pada 2019, HWA terus mencari warna tersendiri mereka. Lirik yang mengekspresikan kesepian dan emosi harian dengan halus, dan aransemen yang minimal namun ada rasa ruang menjadi ciri khas mereka. Terutama vokal Im Sun-young mengingatkan secara serentak pada kedalaman Lee Seung-hwan dan kehalusan Chung Jae-hyung.

Jika ingin mengetahui warna sebenar HWA, mulailah dengan lagu-lagu ciptaan sendiri.

---

"Malam"

Lagu ini lahir di studio musim sejuk 2023. Ia bermula dari garis gitar yang dicipta oleh gitaris Tori sambil mengimbau kenangan band lamanya. Arpeggio halus namun menekankan kesederhanaan membuka intro, dan nada rendah husky Im Sun-young mengalir di atasnya. Struktur lagu adalah balad tipikal, namun corak 16 bit dram yang masuk di bridge menambah keintensifan.

Lirik yang mengibaratkan perasaan yang terasa apabila semakin jauh dari impian yang ingin dicapai kepada perpisahan dengan kekasih adalah mengesankan. Dari ayat pertama 'Malam ini melepaskan dua tangan yang kita pegang bersama' menarik hati pendengar. 138,000 orang tinggal dengan lagu ini, dan kita faham sebabnya.

"노래 좋아요~~순영형님 응원합니다❤" — @ryeoldong_01 "노래 최다 사랑해요❤" — @sitalkalikote1267

"Kadang-kadang"

Saat nada pertama berbunyi, terasa seolah cahaya matahari pagi meresap masuk ke tepi tingkap. Ini adalah lagu yang mengandungi mesej bahawa walaupun semua orang fikir hidup dalam rutin yang sama, di dalamnya masih ada impian yang suatu hari akan ditunjukkan dengan indah. Nada gitar bersih dalam intro adalah hangat namun mistik, dan garis bass yang berjalan secara mudah dalam suku nada memberikan rasa stabil.

Lagu baru yang dirilis bersama Nonol, di mana 104,000 penonton mengalami keajaiban dalam kehidupan harian ini. Terutama klimaks yang dicipta ketika vokal Im Sun-young naik satu oktaf pada bahagian korus menyampaikan mesej harapan kepada pendengar.

"임순영님 음색 최고!!! HWA 대박나라!!!♥♥♥" — @이웃나라마녀 "이제부터 내 최액곡이다" — @illqk

"Namsan"

Yang perlu diperhatikan dalam intro lagu ini adalah teknik harmonik gitar. Melodi yang bermula dengan harmonik 12 fret menetapkan suasana sunyi keseluruhan lagu. Lagu yang dicipta oleh gitaris Tori bersama Tiger Lee pemimpin band lamanya 'In My Pocket', mengandungi kerinduan terhadap rakan yang kini tidak lagi bermusik.

Dalam teknik vokal Im Sun-young, kawalan nafas terutama ketara. Pemprosesan long tone pada bahagian 'berjalan' dalam 'Saya berjalan di jalan yang tiada seorang pun' memaksimumkan rasa putus asa lagu. Aransemen yang mentafsir semula bunyi band penuh versi asal dalam formasi trio juga menonjol. 338,000 orang berjalan bersama di penghujung malam ini.

"임순영 보이스와 노래넘 찰떡이예요~~" — @이웃나라마녀 "New fan here❤ Hello from Brazil" — @Gemaque2002

"London Blue"

Rasa seperti hanya aku yang ditinggalkan di dunia. Dari ayat pertama, ia membawa pendengar ke ruang yang berbeza. Seperti lirik kesepian menyinggah seperti hujan biru turun menyentuh diri, muzik itu sendiri seperti sebuah filem. Lagu ini yang berjalan dalam kunci E minor berasaskan kemajuan chord Em-Am-D-G yang berulang mudah, namun melodi yang diletakkan di atasnya mewujudkan emosi yang kompleks.

Terutama pada bahagian lirik Bahasa Inggeris yang bermula dengan 'I'm far away', sebutan dan ekspresi emosi Im Sun-young mengingatkan pada Thom Yorke Radiohead. Penetapan situasi konkrit iaitu angin sejuk dan perbezaan waktu yang asing menyampaikan kesepian dengan lebih nyata. 217,000 orang bersama-sama menanggung malam biru ini.

"밴드 '화'의 임순영입니다 많은 분들이 저희 노래 들어주셔서 진심으로 감사드립니다ㅎ 앞으로도 계속 많은 관심과 사랑 부탁드립니다!! 롹앤롤!!!!" — @yimsoonyoung "❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤😊love😊" — @noelsantos8458

---

Mendengar cover dapat mengetahui kemampuan sebenar sesebuah kumpulan.

---

"Selalu Kupandang" (asal: Cho Deok-bae)

Aransemen yang mengurai bunyi megah yang diisi orkestra dalam versi asal ke formasi trio gitar-bass-dram adalah mengesankan. Berbanding keagungan yang dimiliki versi asal Cho Deok-bae, versi HWA lebih fokus kepada emosi yang lebih intim dan peribadi. Tafsiran Im Sun-young lebih dekat kepada kesakitan semasa berbanding kerinduan versi asal.

Terutama pemprosesan bahagian 'Senyuman yang dilihat pada hari pertama bertemu' dengan nada yang tenang berbanding kenaikan dramatik versi asal adalah menonjol. Rasa ruang yang dicipta apabila harmoni selang tiga meluas ke selang lima pada bridge menggandakan kesunyian lagu. 136,000 orang bersetuju dengan tafsiran baru ini.

"❤❤ the guitarist tho🎉" — @aliza2912 "❤❤❤ very nice" — @bienkhoa1740

---

Muzik HWA

Temui HWA di Nonol

Dengarkan muzik HWA secara langsung di Singing Playground.

🎵 "Full ver | Malam, Kadang-kadang, Namsan, Selalu Kupandang, London Blue"

'Permainan gitar Tori, lagu begitu lekat di telinga' — ini adalah komen yang tertulis dalam versi penuh yang ditonton 76,000 orang ini. Ini adalah video yang membolehkan semua daya tarikan HWA disemak sepanjang durasi yang hampir 20 minit. Live yang dijalankan di Yanssi Club, Mapo-gu Seoul ini menunjukkan keunggulan sebenar band.

Terutama sambungan semula jadi antara lagu-lagu dan persembahan suasana yang berbeza pada setiap lagu adalah cemerlang. Improvisasi dan pernafasan khusus live yang berbeza dari versi studio terasa. Komposisi minimal tiga orang sebaliknya membuat lebih fokus pada permainan masing-masing.

🎵 "Gelombang Band Datang! Koleksi Live Nonol Band Indie Tersembunyi"

Pada pukul 3 petang, apabila menonton video ini duduk bersendirian di rumah, terasa seolah berada di kelab live yang kecil. Dalam kompilasi yang mengumpulkan permata tersembunyi scene indie bersama BIG PANTS GUYS, Chwihyang Sangjeom, HWA menyertai dengan 'Kadang-kadang'. 24,000 orang menyertai perjalanan indie ini.

Seperti lirik yang mengatakan semua orang hidup dalam rutin yang sama, ini adalah video yang menunjukkan kekuatan muzik yang ditemui dalam kehidupan harian. Pelbagai band warna berbeza berkumpul, namun ketulinan terhadap muzik adalah satu.

Kata Peminat tentang HWA

---

Muzik HWA tidak memberikan penghiburan yang besar. Ia hanya duduk senyap di sebelah, menemani bersama. Suara Im Sun-young kadang-kadang seperti selimut yang hangat, kadang-kadang seperti angin yang sejuk menyinggah di sisi kita. Walaupun muzik yang dicipta tiga orang, di dalamnya terkandung banyak kisah dan emosi.

Perjalanan Im Sun-young yang meninggalkan kenangan Superstar K dan berjalan di jalannya sendiri, dan perjalanan rakan-rakan yang bersamanya ke mana akan menuju terasa menarik. Jika ingin tahu kisah seterusnya mereka, temui dahulu di Singing Playground.