Lee Mujin, dari 신호등 hingga 뱁새 — Rekod Sensibiliti Merentas Generasi

Pada musim sejuk 2020, sebuah lagu mula secara senyap-senyap mewarnai seluruh negara. Lagu berjudul '신호등' ini adalah potret diri yang memuatkan kekeliruan dan kebimbangan usia dua puluhan, melampaui sekadar isyarat trafik biasa. Di tengah-tengahnya berdiri penganut ke-63 JTBC 'Penyanyi Semula—Pertandingan Penyanyi Tanpa Nama', Lee Mujin. Mendapat markah tertinggi 14 mata "All Again" dengan satu lagu ciptaan sendiri, dia kemudian mendominasi nombor satu pelbagai program muzik dengan '신호등' yang diterbitkan secara rasmi.

Sukar untuk mendefinisikan muzik Lee Mujin dalam satu kata. Di atas kelirik balad terdapat kebebasan indie, dan kadang-kadang keikhlasan khas seorang penulis lagu menampakkan diri. Lirik yang ditulis oleh pemuda kelahiran tahun 2000 ini penuh dengan bahasa empati yang merentas generasi, dari mahasiswa yang tenggelam dalam tugasan hingga kebimbangan orang yang baru memasuki alam pekerjaan.

Kisah Lee Mujin

Perkara yang perlu diperhatikan dalam langkah terbaru Lee Mujin ialah perluasan wilayah sebagai produser. Menurut yang didedahkan dalam temu bual dengan iNews24, dia sedang mengembangkan falsafah produksinya sendiri dengan mengambil bahagian dalam penulisan lirik dan komposisi untuk '타임캡슐' Davichi, '주르르' Lee Changsup, '바이 바이' Big Naughty.

'Album kali ini adalah rekod dua tahun yang lalu. Ia adalah proses menyusun masa yang sukar melalui muzik.' — Dalam temu bual terkini

Khususnya, '타임캡슐' Davichi merekodkan ke-5 Melon Top 100 bersama penerbitannya dan membuktikan kemampuan Lee Mujin sebagai produser. Lirik yang lirik mengimbas kenangan zaman kecil dan masa yang telah berlalu adalah karya di mana sensibilitinya yang halus terdedah sepenuhnya.

---

Memasuki 2025, langkah Lee Mujin menjadi semakin pelbagai. Klip live 'Slainte!' atau behind-the-scenes penggambaran MV '뱁새' yang didedahkan melalui Instagram menunjukkan bahawa dia masih meneruskan aktiviti kreatif yang aktif. Khususnya, percubaan untuk berkomunikasi lebih dekat dengan peminat melalui konsert bilik kecil '[오늘의, eMUtion]' adalah mengesankan.

Perluasan aktiviti sebagai produser juga merupakan bahagian yang perlu diperhatikan. Kemampuan produksinya yang ditunjukkan melalui kerjasama dengan Davichi, Lee Changsup, Big Naughty membuatkan seseorang tertanya-tanya tentang angin baharu apa yang akan dibawanya dalam dunia K-pop ke hadapan.

Muzik Lee Mujin tidak menawarkan penghiburan yang besar. Ia hanya duduk dengan tenang di sebelah, menemanimu. Caranya mengibaratkan kebimbangan usia dua puluhan dengan lampu isyarat dan mengungkapkan kegembiraan sebagai pengakuan yang bersih adalah sentiasa ikhlas. Jika penasaran ke mana arah perjalanannya yang terus berevolusi dari penyanyi tanpa nama ke-63 hingga produser, temuilah beliau lebih dahulu di Taman Bermain Bernyanyi.

Yuyeon di Nol Nol

Temui muzik Lee Mujin secara langsung di Taman Bermain Bernyanyi.

🎵 "신호등"

'Saya menangis menonton persembahan ini' — itulah komen yang mendapat paling banyak suka. Dalam video ini di mana 1.07 juta orang berhenti, Lee Mujin menginterpretasi semula lagu terkenalnya dengan cara yang sama sekali baharu. Aransemen yang menyusun semula bunyi band penuh versi asal kepada aransemen berpusatkan piano dan alat muzik bertali adalah menonjol. Khususnya, peralihan dari falsetto ke chest voice yang ditunjukkan di bahagian bridge menunjukkan kedalaman lirik yang mengingatkan seseorang pada 'Yesterday' Paul McCartney.

Dalam lagu yang mengandungi perasaan pemuda yang baru sahaja menjadi dewasa ini, dia secara jujur mengakui kekeliruan usia dua puluhan yang dialami di dalam pagar yang disebut masyarakat. Adalah menarik bahawa dalam versi Nol Nol, ia terdengar seperti pengakuan yang lebih peribadi berbanding versi asal.

🎵 "잠깐 시간 될까"

Perkara yang perlu diperhatikan dalam intro lagu ini ialah perkembangan arpeggio gitar. Jika dalam versi asal ia adalah perkembangan chord yang mudah, dalam versi Nol Nol corak fingerpicking ditambah untuk mencipta tekstur yang jauh lebih halus. Vokal Lee Mujin juga lebih semula jadi berbanding versi studio. Khususnya, pengeluaran suara lurus tanpa vibrato di frasa kunci "잠깐 시간 될까" mengingatkan seseorang pada karya awal Ed Sheeran.

1.08 juta orang berhenti di hadapan lagu pengakuan penuh kegembiraan ini. Lagu dengan mood yang sangat sesuai untuk musim bunga ini mempunyai kejujuran yang tidak berhias sebagai senjata terbesarnya. Struktur lagu mengikut perkembangan pop balad tipikal intro-verse-chorus, tetapi key change yang dinaikkan setengah nada di bridge mencipta klimaks yang tepat.

🎵 "감성노래 플레이리스트"

Bila not pertama berbunyi, kamu terasa seperti duduk di sisi tingkap pada hari hujan. Senarai main ini, bersama Lee Mujin, Yudabin Band, Heize, Punch dan lain-lain, memuatkan sensibiliti indie domestik tanpa pilih kasih. Komposisi yang mengekalkan mood yang konsisten dari awal hingga akhir sambil personaliti setiap artis kekal hidup adalah mengesankan. Khususnya, lagu Lee Mujin memainkan peranan menentukan warna keseluruhan senarai main, membolehkan kamu menyemak daya inklusif yang dimiliki muziknya.

🎵 "방송 출연과 성과들"

'Kau rusa? Kenapa melelehkan telingaku...' Seperti yang ditunjukkan oleh salinan yang witty ini, Lee Mujin telah menerima pujian tentang warna nada suaranya sejak tampil di 'Penyanyi Semula'. Repertoirnya yang dapat disemak dalam koleksi Pertandingan Penyanyi Terkenal JTBC adalah agak luas. Dari '욕심쟁아' hingga '신호등', perubahan gaya vokal yang ditunjukkan dalam setiap lagu adalah menarik. Khususnya dalam duet '라일락' dengan IU, kamu dapat menyemak bagaimana warnanya berpadu dalam harmoni dengan artis lain.

Berita aktiviti produser dan penerbitkan lagu baharu '뱁새' yang dibincangkan dalam program terbaru menunjukkan perluasan spektrum muzik Lee Mujin. Seperti yang diperkenalkan dalam SBS Good Morning Entertainment, lagu ini yang mengibaratkan perasaan kehilangan dengan wajah burung terbang yang tinggal sendirian adalah karya yang menangani secara langsung kawasan emosi yang selalu dihindarinya.

---

🎵 "Full Ver. 라이브 무대"

Ada sebabnya 390,000 orang menonton versi penuh live ini sampai habis. Ini kerana mendengar '신호등' dan '잠깐 시간 될까' dua lagu berturut-turut, kamu dapat sepenuhnya mengalami spektrum muzik Lee Mujin. Perbezaan suhu antara kebimbangan introvert yang ditunjukkan dalam lagu pertama dan kegembiraan ekstrovert lagu kedua adalah sangat ketara.

Khususnya, penampilannya yang ditunjukkan di interlude antara dua lagu mendedahkan wajah seorang performer sebenar. Cara berkomunikasi dengan penonton juga menunjukkan bahawa pengalaman pentas yang agak signifikan telah terkumpul berbanding usianya yang muda. Kemahiran bermain gitar juga berada pada tahap yang memimpin suasana lagu, melampaui sekadar iringan.

Seperti pengenalan 'penyanyi yang sangat berharga yang mewarnai seluruh negara dengan warna merah dan biru', dalam persembahan ini Lee Mujin menggunakan bahasa muziknya sendiri yang merangkumi dari remaja hingga generasi ibu bapa dengan sempurna.

Kata-kata Peminat tentang Lee Mujin

Ketahui Lebih Lanjut tentang Lee Mujin

---

Lee Mujin yang lahir di Goyang, Gyeonggi-do debut pada 2018 dengan '산책'. Titik balik datang pada 2020 bagi dia yang sedang konsisten mencari warnanya sendiri sambil belajar di Jabatan Muzik Praktikal Universiti Seni Seoul. Di pentas 'Penyanyi Semula', dia bukan sekadar peserta biasa, tetapi menjadi satu fenomena.

Khususnya, voknya yang ditunjukkan di pentas menyanyikan lagu ciptaan sendiri '신호등' mengejutkan para juri. Kawalan dinamik yang halus yang ditunjukkan dalam proses bermula dari julat nada rendah dan beralih ke nada tinggi, ekspresi yang bergerak antara penahanan dan ledakan emosi adalah melampaui usianya yang muda. Ini adalah gabungan unik yang mengingatkan seseorang pada nada tinggi yang meledak Park Hyoshin dan nada rendah sederhana yang berhemat John Mayer.

Kini aktif terdaftar di Big Planet Made Entertainment, dia diiktiraf atas pencapaian muziknya dengan memenangi Anugerah Artis Baru Lelaki, TOP10, dan Best OST terbaik di Melon Music Awards. Selain lagu terkenal '신호등', dia menerima kasih sayang yang konsisten dengan '잠깐 시간 될까', '비와 당신' dan lain-lain, dan meneruskan pertumbuhan muzik melalui kerja album biasa seperti 'Room Vol.1' pada 2022 dan '만화(滿花)' pada 2024.