Bluish Nocturne, Adik-Beradik yang Menyanyikan Emosi Malam

Pada saat nota pertama berbunyi, udara di dalam bilik berubah. Satu strumming gitar mengalir dengan senyap, dan di atasnya suara Choi Hae-deun bertempat seperti memintal benang. Muzik Bliss Nocturne bermula begitu. Ini adalah cerita mereka yang memilih emosi yang jernih berbanding produksi yang berkilauan, melodi yang berbisik berbanding bunyi yang megah.

Kumpulan muzik indie Bliss Nocturne yang berpusat pada Choi Hae-deun sejak debut pada tahun 2019 telah memikat hati peminat dengan resonans yang senyap tetapi mendalam. 'Bliss' bermakna kebahagiaan sempurna, 'Nocturne' bermakna nocturne (lagu malam). Seperti namanya, mereka menyanyikan spektrum emosi yang kompleks dan halus tentang kebahagiaan dan kesedihan yang meresap ke dalam waktu malam.

Kisah Bluish Nocturne

Ketika membicarakan Bluish Nocturne, latar belakang klasik Choi Hyeong-rok tidak dapat diabaikan. Dia yang merupakan pemenang Pertandingan Sendai dan pianis yang aktif menarik perhatian pada tahun 2024 dengan aktiviti duo bersama cellis Lim Dong-min. Pandangan muziknya yang berkata "Rasakan bab baru yang dipanggil muzik klasik abad ke-20" dalam sebuah temu bual menyerap sepenuhnya dalam aransemen Bluish Nocturne.

Keunikan Bluish Nocturne sendiri adalah meletakkan kebolehaksesan muzik pop di atas asas klasik ini. Perkembangan harmoni yang kompleks atau komposisi bahagian yang halus diambil dari klasik, manakala melodi yang intuitif dan lirik yang jujur diambil dari indie folk.

Muzik Bluish Nocturne tidak terburu-buru. Di dunia yang berlalu dengan cepat, ia memberikan waktu untuk berhenti sejenak dan merenung hati sendiri. Bukan pentas yang berkilauan atau persembahan yang kuat, melainkan muzik seperti cerita yang disampaikan dengan suara perlahan sambil duduk di bangku taman yang sunyi.

Malam yang mereka nyanyikan sunyi tetapi indah, sedih tetapi hangat. Walaupun musim panas bintang ini berlalu, walaupun hari tiba di mana tiada tempat untuk bersandar, walaupun pada saat yang tiba-tiba terfikir seseorang, lagu Bluish Nocturne akan berada di sisi.

Mari jumpa dahulu di Taman yang Bernyanyi. Penghiburan yang diberikan oleh malam biru.

Bertemu Bluish Nocturne di Nonol

Mari temui muzik Bluish Nocturne secara langsung di Taman yang Bernyanyi.

🎵 "Orijinal — Kisah-kisah yang Ditulis Sendiri"

Jika ingin mengetahui warna sebenar Bluish Nocturne, perlu mendengar lagu ciptaan sendiri terlebih dahulu.

"My Wonderland"

Sebaik sahaja melodi piano pertama berbunyi, kenangan zaman kecil dipanggil balik. 'My Wonderland' adalah salah satu lagu yang paling dihargai Bluish Nocturne. Lagu ini yang menganalogikan zaman ketika adik-beradik berusia 9 dan 6 tahun membuat lagu dan tarian bersama dengan 'Wonderland' mengandungi waktu yang semakin rindu kerana tidak dapat kembali.

Vokal Choi Hae-deun bermula seperti berbisik di verse pertama dan berkembang ke mid-tone yang menggetarkan hati di chorus. Cara menyanyikan yang menahan getaran dan sedikit menurunkan hujung nota menambah berat kerinduan. Iringan piano kelihatan mudah tetapi perbualan yang dicipta oleh arpeggio tangan kiri dan melodi tangan kanan adalah halus.

Di sebalik kelahiran 'My Wonderland' pada tahun 2019 terdapat kenangan zaman kecil adik-beradik. Melodi yang mengalir secara semula jadi ketika mengenang zaman kecil di bilik kerja adalah permulaan lagu. Sebab 13,000 orang berhenti di hadapan pentas ini adalah mudah. Kerana ada kekuatan yang dengan lembut memanggil kenangan peribadi yang pernah ada sekali bagi semua orang.

"기댈 곳"

Ada saat-saat ketika hari semakin senja, memandang langit lembayung, bertanya tentang arah kehidupan. '기댈 곳' adalah lagu yang menangkap tepat emosi itu. Pada saat sunyi hingga tiada tempat untuk bersandar, ia mengandungi tekad untuk tidak memalingkan muka dari kesunyian itu dan menghadapinya sebagaimana adanya.

Ruang yang diisi oleh bunyi full band dalam lagu asal telah diuraikan menjadi duet piano dan vokal dalam versi Nonol. Dengan itu, teknik vokal Choi Hae-deun terserlah dengan lebih jelas. Terutama ekspresi emosi yang ditahan ketika beralih ke falsetto di frasa "memeluk aku dengan senyap tanpa kata" adalah mengesankan. Lebih dari 10,000 orang tinggal dalam pentas ini, dan seorang peminat meninggalkan ulasan "Tidak dapat melupakan wajah yang menangis sambil menyanyikan lagu setelah pembacaan."

"이 별의 여름으로부터"

Yang perlu diperhatikan dalam struktur lagu ini adalah pengawalan ketegangan dari intro hingga jambatan. Mengikut format A-B-A-B-C-B, tetapi secara beransur memperluas julat nada vokal di setiap bahagian. Melodi yang berada di julat nada sederhana G3~C4 di verse pertama naik ke D4 di verse kedua, dan di jambatan mencapai F4 menciptakan kemuncak.

'이 별의 여름으로부터' adalah lagu yang menganalogikan zaman muda yang sengit dan bersinar dengan musim panas. Sebagai lagu yang melihat ke belakang hari-hari ketika melangkah dengan satu hati yang disukai dalam ketakutan tentang masa depan yang tidak kelihatan, 25,000 orang mencari pentas ini. Seorang peminat meninggalkan ulasan yang meminta "Tolong segera keluarkan", dan peminat lain menyampaikan "Lagu ini juga memberikan penghiburan kepada saya yang berada di sempadan antara penghujung musim panas dan permulaan musim gugur."

Lagu ini yang terdengar di taman ketika cahaya senja turun bertemu dengan saat paling indah dalam sehari. Dengan menggabungkan dengungan hangat gitar dan warna suara jernih Choi Hae-deun, ia memeluk keresahan dan harapan yang dimiliki zaman muda serentak. Seperti lirik "Ingatlah bahawa kamu menyimpan kilauannya," ia adalah lagu semangat yang disampaikan kepada semua yang menjalani masa kini.

"그냥 문득 내가 생각났으면 좋겠어"

Yang paling menonjol dalam vokal arenjmen lagu ini adalah estetika pengekangan. Walaupun di bahagian di mana emosi memuncak, tidak memecahkan suara tetapi sebaliknya meresap lebih senyap, lebih dalam. Intonasi yang sedikit goyang di frasa "그냥 문득", teknik memperpanjang nada akhir dan perlahan-lahan mengecilkan suara di "생각났으면 좋겠어" menggandakan sisa emosi perpisahan.

Pada malam yang dalam, ada lagu yang didengar sendirian di bilik yang ditinggalkan. '그냥 문득 내가 생각났으면 좋겠어' adalah lagu seperti itu. Dengan berhati-hati menyampaikan permintaan minimum yang boleh ditinggalkan kepada orang yang dicintai dengan segenap hati, ia mengucapkan selamat tinggal kepada zaman indah yang sudah hilang. 14,000 orang mungkin mengenang perpisahan sendiri di hadapan pentas ini.

Lagu ini di suatu tempat mengingatkan kesedihan tenang Adele dan kejujuran lirik Ed Sheeran secara serentak. Lagu ini yang tinggal seperti penghormatan terakhir bukan penyesalan, mengandungi sepenuhnya sisa emosi yang tidak mudah tertutup walaupun selepas cinta berakhir.

🎵 "Istimewa — Kisah Lengkap dalam Versi Penuh"

"Akhirnya Bluish Nocturne telah muncul di Nonol!" Ulasan yang ditinggalkan sendiri oleh artis ini mewakili hati peminat. Video versi penuh yang dipilih oleh 11,000 orang ini mengandungi semua tentang Bluish Nocturne. Perjalanan 30 minit yang berterusan dengan 4 lagu dari 'My Wonderland' hingga '그냥 문득 내가 생각났으면 좋겠어' menciptakan satu narasi yang lengkap.

Ini adalah pentas di mana identiti mereka sebagai duo adik-beradik yang menyanyikan sensibiliti malam berwarna biru terserlah dengan paling jelas. Filosofi mereka yang mengolah perasaan kompleks dalam diri manusia menjadi muzik dengan berfokus pada malam berbanding siang, kegelapan berbanding cahaya, disampaikan sepenuhnya.

Apa yang Peminat Kata Tentang Bluish Nocturne

Kenali Lebih Lanjut Bluish Nocturne

---

Akar muzik Bluish Nocturne bermula ke zaman kecil. Choi Hae-deun dan adiknya Choi Hyeong-rok secara semula jadi mengikuti nyanyian dan membuat tarian dari usia kira-kira 9 dan 6 tahun, membesar bersama muzik. Muzik adik-beradik ini melintas sempadan antara klasik dan muzik popular. Di bawah pengaruh Choi Hyeong-rok yang juga aktif sebagai pianis, kecanggihan klasik terasa dalam harmoni dan aransemen, tetapi di dasarnya kejujuran dan kehangatan indie folk bertempat.

Lagu-lagu wakil seperti 'My Wonderland', '이 별의 여름으로부터', '그냥 문득 내가 생각났으면 좋겠어', '기댈 곳' semuanya menangani perasaan universal manusia iaitu cinta dan perpisahan, kerinduan dan penghiburan. Tetapi cara Bluish Nocturne sendiri berbeza. Berbanding melebih-lebihkan atau mengungkapkan emosi secara dramatik, mereka menyampaikannya dengan tenang, seperti membacakan diari.

Akhir-akhir ini, aktiviti mereka semakin mendapat perhatian di dunia muzik. Terutama Choi Hyeong-rok telah membina kerjaya yang cemerlang sebagai pianis klasik termasuk menang di Pertandingan Sendai, dan pada tahun 2024 juga mendapat perhatian dengan aktiviti duo cello-piano bersama Lim Dong-min. Choi Hyeong-rok dalam sebuah temu bual menyatakan "Matlamatnya adalah untuk menuangkan semua emosi dalam muzik."