ビダレ、光の下で影まで歌う

2023年5月、一曲が静かにストリーミングチャートに現れた。「Gyeolmal（結末）」というタイトルのこの曲を歌った歌手はビダレ。22歳の新人シンガーソングライターだった。「一人で執拗で美しい片思いをした人の結末」と自ら説明したこの曲は、最後の歌詞「片思いなんですよね」を除けば、ありがちな別れの歌になったかもしれない。しかし、その一行がすべてを変えた。

ビダレは「光の下」という言葉を発音通りに移してきた芸名だ。ステージ照明の下で常に幸せに歌うシンガーソングライターになりたいと付けた名前だが、彼の音楽哲学はもっと深い。「光の下にある影まで美しいと思うんです。すべての人にある明るい面と憂鬱な面、多様なすべての面を音楽に込めたいです。」

ビダレのストーリー

インディ、ロック、フォークを行き来するビダレの音楽はジャンルで定義するのは難しい。2023年EPアルバム「なかなか良い感じの日」でデビューした彼は、2024年正規アルバム「花瓶」を発表し「なかなか良い感じの日がほとんどの毎日を送っている」という感想を述べた。「繰り返される一日の中の大したことない出来事から始まった思考を、なかなかもっともらしく飾った歌詞で書いてみたアルバム」という彼の説明のように、ビダレの曲は日常の些細な瞬間から出発する。

恥ずかしがり屋の性格として知られるビダレだが、音楽においてだけは正直だ。「Gajogi Miwosseo（家族が憎かった）」という曲では「幼い頃、思春期に甘えていた感情を振り返りながら書いた」と打ち明ける。昔、遊び場でなんとなく深刻に座って大人の真似をしたがっていた自分と、現在遊び場で歌っている姿が重なると言って選曲理由を説明することもあった。

歌う遊び場で出会ったビダレはまさに「正直な音楽家」だった。総13個の映像で23万6千余名が彼の声に足を止めた。特にフルバージョン映像は2万3千余名が最後まで見守るほどの吸引力を見せた。

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オリジナル — 直接書き記した物語

ビダレの本当の色を知りたいなら自作曲から聴くべきだ。

"Hump day"

最初のギターストロークが響く瞬間、月曜日の朝の重い空気が浮かんでくる。「水曜病」という意味のHump dayを素材にしたこの曲で、ビダレは一週間の中間、最もつらい水曜日の感情を淡々と解いている。ラクダのこぶに例えて表現したこの言葉のように、曲の構造もバースからサビに移る地点で微妙な高揚を見せる。

"Although I don't know the language but it's still feel sweet." — @purnimagurung704

言語を理解できなくても感じられる甘さ。これがビダレ音楽の力だ。

"Gyeolmal（結末） - 発売予告"

2023年5月25日発売を控えて公開されたこのティーザーは、曲の誕生背景を垣間見ることができる貴重な記録だ。スタジオでアコースティックギター一本で完成されたデモバージョンは、むしろ正式バージョンより生の感情を表している。ビダレのハスキーな低音が「一人で執拗で美しい片思い」という歌詞と出会い、独特な叙情性を作り出す。

同じ曲の別バージョンではボーカルテクニックの微妙な違いを確認できる。サビでファルセットに移る瞬間の呼吸処理がより自然になり、ギターピッキングの強弱調整も繊細になった。完成作に向かうアーティストの悩みがそのまま込められている。

"Gajogi Miwosseo（家族が憎かった）"

この曲の構造を分析してみるとビダレの作曲能力を確認できる。A-B-A-B-C-B形式の典型的なポップ構造だが、ブリッジ部分で突然現れる短調進行が曲全体の雰囲気を反転させる。「私だけ除いてみんなが幸せそうに見えた」という歌詞が出る瞬間、コード進行が長調から短調に変わり、思春期少年の複雑な感情を音楽的に具現している。

バースでのフィンガーピッキングはRadioheadの初期作品を連想させるが、ボーカルラインはむしろ韓国的叙情を含んでいる。こうした折衷がビダレだけの色を作る。

"Gyeolmal（結末）"

1万7千余名が選んだこの曲でビダレは片思いの終了を淡々と告白する。イントロの4小節ギターイントロは単純に見えるが、6弦開放音をベースにしたアルペジオが曲全体の寂しさを予告している。特に「片思いなんですよね」という最後の歌詞で声量を減らしながらウィスパートーンに転換するテクニックは、まるで独り言のようにつぶやく効果を作る。

"Gajogi Miwosseo（家族が憎かった）"

「この歌を聴いて泣きました」というコメントが最も多くのいいねを受けたという事実がこの曲の力を証明している。1万4千余名が共感した思春期の感情は結局誰にでもある普遍的経験だ。アコースティックギター一本で完成した編曲はむしろ歌詞の正直さを浮き彫りにする。バースからサビに移る地点でボーカルの音域が1オクターブ上昇し、感情の高揚を自然に作り出す。

"what is the name of the song in latin Alfabet writing?" — @Yami-lh6xf

海外ファンまで曲名を尋ねるコメントが付くほど言語を超越した感動を伝える。

"Hump day"

月曜日の朝、アラーム音を聞く時のその気分。ビダレの「Hump day」はまさにその瞬間を音楽に移した。2万2千余名が共感した「水曜病」の情緒をアコースティックギター一本で完璧に具現した。特に「あ、なぜまだ水曜日」という歌詞が出る部分でギターのダンピング奏法を使って息苦しさを表現したのが印象的だ。

"Hump day 自作曲、音色とても良いです....ㅎ" — @TARINN

ファンが注目するのもまさに彼の独特な音色だ。ハスキーでありながら温かい、相反する魅力が共存する声だ。

"Gyeolmal（結末） - 歌詞バージョン"

歌詞に集中できるよう製作されたこのバージョンではビダレのストーリーテリング能力を確認できる。2023年5月25日発売されたこのシングルはインディとバラードジャンルを行き来し、Robot Soundで企画しカカオエンターテインメントで流通した。歌詞だけ別に読んでも一つの完成された詩のように読めるという評価を受ける。

"Borabich Hyanggi（紫の香り） - Kang Su-ji カバー"

江陵「ミュージック・アンド・セント・フェスティバル」バスキング支援映像として製作されたこのショーツはビダレの別の面を見せる。90年代バラードを2020年代感性で再解釈したこのバージョンで、彼は原曲のドラマチックな編曲をアコースティックバージョンに完全に再構成した。「1,000余名の前で歌ってみる？」というフェスティバルスローガンのように、彼はより大きなステージに向けた準備をしていた。

"Gamdal オープンマイクライブ"

2023年11月25日、Gamdal（感性月光）オープンマイクで披露したライブステージはビダレのステージ経験を積んでいく過程を見せる。Chae Jeong-woo、Lee Young-in、Shim Da-bin、Hong Yu-min、Yeom Yo-seop&Choi Ji-yongと共にしたこの日のステージで彼はインディシーンの新しい顔として定着していた。

同日公演された「Ibul（布団）」という曲はまだ正式発売されていない新曲だった。Gamdal オープンマイクの温かい雰囲気の中で披露したこの曲は、日常の些細な瞬間を歌うビダレの特徴をよく見せる。寝室での怠惰な午後を歌ったこの曲はJonas Blueの初期作品のようにミニマルな編曲が目立つ。

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カバー & リメイク — 他人の曲で光る解釈力

カバーを聴けばそのチームの本当の実力がわかる。

"Creep - Radiohead"

Radioheadの名曲をどう再解釈するか。1万4千余名が見守ったこの挑戦でビダレは原曲と全く違うアプローチを選んだ。原曲のグランジロックサウンドを完全に取り除きアコースティックギター一本だけで再構成したこのバージョンは、むしろ歌詞の絶望感をより赤裸々に表している。

特に「I'm a creep, I'm a weirdo」を歌う部分でThom Yorkeの爆発的なボーカルの代わりにささやくように歌うビダレの解釈は、完全に新しい曲のように感じさせる。Jeff Buckleyの「Hallelujah」カバーのように、原曲を超える再解釈の可能性を見せたステージだ。

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スペシャル — フルバージョン、MV、特別ステージ

ライブフルバージョンと特別映像で出会うもう一つの魅力。

"ビダレ Full Version"

2万3千余名が最後まで見守ったフルバージョンでビダレの音楽的スペクトラムを一度に確認できる。Gyeolmal（結末） - Gajogi Miwosseo（家族が憎かった） - Creep - Hump dayと続くセットリストは彼の自作曲とカバー曲を適切に配置して退屈な隙がない。

特に曲と曲の間のギターチューニング時間にも自然に観客とコミュニケーションする姿でステージ経験が積まれていくミュージシャンの姿を確認できる。各曲の編曲も単独バージョンと微妙に異なり、フルセットならではの連結感を作り出す。例えば「Creep」から「Gajogi Miwosseo（家族が憎かった）」に移る地点でギターのオープンチューニングを維持して自然な連結を作ったのが印象的だ。

"こんにちは！！ Nonolに15番目に出演することになったビダレです。かなり寒い日だったと思いますが、私の記憶には温かくて良い経験として残った日でした！" — @jennyjhj01

アーティスト本人が直接コメントを残し撮影当時の記憶を共有する姿で真正性を感じることができる。

"I can't understand what you're singing but i like your voice, love from northeast India" — @ranajnarzarydiary5679

言語の壁を越えてインド北東部からまで愛を伝えるコメントが付いた。音楽が持つ普遍的な力を見せる部分だ。

ビダレの音楽は華やかではない。大きな編曲も、技巧的なボーカルもない。しかしそれでより長く残る。日常の些細な瞬間、誰もが一度は経験したであろう感情を正直に歌う彼の声には嘘がない。

「光の下にある影まで美しい」という彼の信念のように、ビダレは明るい面と暗い面をすべて抱きしめる。それがまさに22歳シンガーソングライター、ビダレが音楽で伝えたいメッセージだ。完璧でなくても大丈夫だという、それでも私たちは十分に美しいという。

ビダレの音楽

Nonolでビダレに会う

歌う遊び場でNonolの音楽に出会おう。

🎵 "[SUB] ビダレ Full ver | Gyeolmal（結末）, Gajogi Miwosseo（家族が憎かった）, Creep (原曲 : Radiohead), Hump day"

🎵 "[SUB] ビダレ - Hump day"

🎵 "[SUB] ビダレ - Gyeolmal（結末）"

🎵 "[SUB] ビダレ - Creep (原曲 : Radiohead)"

🎵 "[SUB] ビダレ - Gajogi Miwosseo（家族が憎かった）"

🎵 "家族が憎かった... でも.. 愛してる... 本当に.. 私の心は何だろう? #歌う遊び場 #Nonol #Nonol #Nonolライブ #ビダレ #家族が憎かった"

🎵 "あ、なぜまだ水曜日..?😩😡🤯 #歌う遊び場 #Nonol #Nonol #Nonolライブ #ビダレ #HumpDay"

🎵 "❗️5月25日午後6時発売❗️#結末 #Ending #ビダレ #歌う遊び場 #Nonol #Nonol #Nonolライブ 別れる決心 1"

🎵 "❗️5月25日午後6時発売❗️#結末 #Ending #ビダレ #歌う遊び場 #Nonol #Nonol #Nonolライブ 別れる決心 2"

ファンがビダレについて語ること

ビダレについてもっと知る

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