ドンウン、ジャズバーから引き上げた秋の感性

2024年、ある映像が静かにバイラルした。ジャズ・スタンダード「Fly Me to the Moon」とStevie Wonderの「Isn't She Lovely」を滑らかにつなげて歌う若いシンガーの声。36万9千回の再生、900余りの「いいね」が物語っている——このステージは見過ごすことができないものだった。

その中心にはドンウンがいた。

ドンウンのストーリー

ドンウンの音楽を一言で定義するのは難しい。インディ・フォークの抒情性の上にジャズの即興性が重なり、時にはR&Bのグルーヴが染み込んでいる。ジャンルを決めて曲を書くのではなく、その日の感情がジャンルを決めると言った。

15歳から歌詞を書き始めた彼は現在、バークリー音楽大学でサウンドデザインを学んでいる。アマチュアの純粋さとプロの完成度が絶妙に出会う地点。だからかドンウンの声には技術的完成度と感情的純粋さが共存している。

「15歳の時から歌詞を書き、歌を作りながらミュージシャンの夢を抱いてきた」という彼の経歴のように、長い時間音楽と共にしてきた内功が感じられる。恥ずかしがり屋の笑顔の中に堅実さが感じられる自分だけの色。一度聞けば忘れられない声がドンウンだけのスタイルを完成させる。

代表曲「을」でデビューした彼は現在、2枚目の正規アルバム「Daisy」（2022）を通してより成熟した音楽世界を披露している。音楽レーベル「最小宇宙」の新人発掘プロジェクト「ネオユニバース」で選ばれた最初のミュージシャンでもある。

Nonolでドンウンに出会う

歌う遊び場でNonolの音楽に出会おう。

🎵 "을"

最初の音が鳴る瞬間、夜遅く窓辺に座った気分になる。「을」はドンウンの最初のシングルであり、彼の音楽的アイデンティティを最も明確に示す曲だ。「을になるのは本当に簡単 / 君にはいつも」——恋愛で乙の立場になってしまった語り手の心を淡々と歌っている。

アコースティックギターの上に流れるボーカルは胸声と頭声を自然に行き来する。特にサビで「また愛したい」を繰り返す時の感情変化が印象的だ。最初は絶望、2番目は切実さ、3番目は諦め。同じ歌詞だが異なる感情を込めるボーカルコントロールが際立つ。

1,800余名がこの曲の前で立ち止まった。乙になるのは本当に簡単だが、このような歌を書くのは簡単ではない。

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🎵 "内愛 内傍"

声に秋がたっぷり込められたステージだ。キム・ヒョンシクの原曲をドンウンだけの色で再解釈したこのバージョンは、原曲のロックサウンドを脱ぎ捨て、フォーク・バラードの衣を着た。エレキギターのパワフルさの代わりにアコースティックギターの温かさを、ドラムの迫力の代わりに声の繊細さを選んだ。

特に印象的なのはブリッジ部分でのボーカル処理だ。「愛してるというその言葉を」部分で少しハスキーになる音色が、まるで古いLPを聴いているようなアナログ感性を醸し出す。

4,400余回の再生回数が物語っている——秋の感性に渇いた人々がこの歌を探している。

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🎵 "近づかないでください"

この曲はドンウンの最も親しい友人ミンジが書いた曲だというストーリーがある。友人の別れの経験を歌にしたもの。「私、別れました」というタイトルのように、一曲にドラマ一編が込められている。

曲構成はシンプルだ。イントロ-バース-コーラス-バース-コーラス-アウトロの典型的なバラード形式。しかしそのシンプルさの中で光るのは歌詞の率直さだ。「だから近づかないでください / このまま遠く遠く逃げてください」——別れ後の複雑な感情を直説的に表現する。

ボーカルも抑制されている。過度な技巧や感情表出なしに、まるで日記を読み聞かせるように淡々と歌う。このような抑制された表現がかえってより大きな響きを与える。

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🎵 "Fly Me to the Moon"

「ジャズって何だと思いますか？」映像タイトルから面白い。実際にこのステージを見るとドンウンが考えるジャズが何なのかが分かる。スイングリズムを活かして歌うこの曲は、彼のジャズ解釈力を示す代表作だ。

フランク・シナトラが歌ったクラシカルなバージョンとは違って、ドンウンはより現代的でミニマルなアプローチを選んだ。ビッグバンドサウンドの代わりにピアノ伴奏の上に声だけで勝負する編曲だ。特に「In other words」を歌う時のファルセットが印象的だ。高音域でも震えることなく安定したピッチを維持する。

ジャズの核心である即興性も垣間見える。既存のメロディを少しずつ変形しながら歌う姿からジャズに対する理解度が感じられる。

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🎵 "Isn't She Lovely"

Stevie Wonderの名曲をドンウンだけのスタイルで消化したステージだ。原曲のファンキーなグルーヴは活かしながらも、ボーカルにはR&Bの感性を加えた。特にコーラス部分で「Isn't she lovely」を歌う時のビブレーションコントロールが優れている。

ハーモニー構成も注目すべき点だ。メインメロディの上に自然に重なる和声が原曲より豊かなサウンドを作る。一人が歌っているとは思えないほどレイヤーが厚い。

何よりこの曲で感じられるのはドンウンのグルーヴ感覚だ。単に音程と拍子を合わせることを超え、体に染み付いたリズム感で歌う。まるで古いジャズクラブで聴いているような心地よさがある。

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🎵 "内愛 内傍（キム・ヒョンシク カバー）"

キム・ヒョンシクの原曲が80年代ロック・バラードの典型なら、ドンウンのバージョンは2020年代インディ・フォークの感性で再誕生した。エレキギターのディストーションサウンドの代わりにクリーントーンのアルペジオが、ドラムの強力なバックビートの代わりにブラシの柔らかなタッチが座る。

最大の違いはボーカルアプローチ法だ。キム・ヒョンシクのパワフルな高音処理とは違い、ドンウンは中低音中心で楽に歌う。「内愛 内傍 / 留まってくれませんか」を歌う時、原曲の叫ぶような感じの代わりに囁くような親密感を与える。

世代を超える音楽の力を示すコメントだ。

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🎵 "近づかないでください（キム・ミンジ カバー）"

最も親しい友人ミンジの曲を歌うドンウンの心が感じられるステージだ。原曲者とは異なる解釈を見せながらも、曲が持つ本質的な感情はそのまま伝える。

編曲で注目すべき点はイントロ処理だ。原曲がすぐボーカルで始まるのに対し、ドンウンバージョンはピアノイントロを置いて感情的没入度を高める。まるで別れの余韻を整理する時間を与えるようだ。

ボーカルメロディも一部変化を与えた。「振り返らないように」を歌う時、原曲より1オクターブ低く処理してより切ない感じを作る。友人の曲を歌いながらも自分だけの色を失わない解釈力が際立つ。

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🎵 "Fly Me to the Moon + Isn't She Lovely メドレー"

ドンウンの代表作であり、Nonolで最も多くの愛を受けたステージだ。36万9千回の再生、900余りの「いいね」がこのステージの完成度を証明する。

2曲をつなぐ方式が絶妙だ。「Fly Me to the Moon」の最後「hold me tight」から自然に「Isn't She Lovely」のイントロへとつながる。調性も同じFメジャーで統一して違和感のないつながりを作る。

ボーカルテクニック面でも2曲の特性をよく活かした。「Fly Me to the Moon」ではジャズのスイングフィーリングを、「Isn't She Lovely」ではソウルのグルーヴをそれぞれ具現する。同じ歌手が歌うとは信じがたいほど異なる色を見せる。

国境を超える称賛が注がれる。音楽の言語は本当に一つのようだ。

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🎵 "Nonolライブ フルバージョン"

「このステージを見て泣きました」——最も多くの「いいね」を受けたコメントだ。10万8千回の再生を記録したこのフルバージョンは、ドンウンの真価を本当に確認できる映像だ。

20分間の公演の間、彼は自作曲「을」からジャズスタンダードまで幅広いレパートリーを披露する。各曲の間のトークも自然だ。過度なトークや無理なバラエティ感なしに、音楽に集中させる。

特に印象的なのはライブならではの即興性だ。スタジオバージョンとは異なるメロディ変奏やリズム変化を通してライブの醍醐味を活かす。同じ曲でも毎回異なる感じで聞こえる可能性を示す。

ファンの反応がこのステージの完成度を物語る。

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🎵 "放送出演映像"

Nonol以外にも様々な放送に出演したドンウンの姿を見ることができる。エランサランTVやガヨファミリーのような番組でも彼の音楽的力量を確認できる。ジャンルやフォーマットに関係なく自分の色を失わないのが印象的だ。

ファンが語るドンウン

ドンウンについてもっと知る

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ドンウンの音楽は華やかではない。代わりに長く残る。最初の音から最後の音まで、余計なものなしに清潔に伝えるメッセージたち。ジャズバーの夜遅い雰囲気と友人宅のリビングのような心地よさが共存する声。

15歳から書き続けた歌詞とバークリーで学んだテクニックが出会って完成した彼だけの音楽世界。これから聞かせてくれる物語が気になるなら、歌う遊び場で先に出会ってみよう。