キム・ナナ — パステルトーンの感性で描く温かい慰めの音楽

Dept Music所属シンガーソングライターのキム・ナナは、インディー、R&B、ジャズを横断する音楽的スペクトラムで注目を集めている。特にノノル出演を通じてライブ能力を認められ、自作曲「Pastel」「Spring」「感じて」「羽根」で繊細な感情表現力を見せている。

のストーリー

キム・ナナの音楽を一言で定義するのは難しい。アコースティックフォークの温かさの上にジャズの洗練さが載り、時にはR&Bのグルーヴがほのかに流れる。彼女の音楽的アイデンティティはジャンルよりも「感情」に近い。

最近のNewspimインタビューで、彼女は自身の音楽スタイルについてこう語った：

「柔らかくてふわふわした音楽スタイルを追求しています。聴く人の心を溶かし、安らぎを与える音楽をしたいです」 — Newspimインタビューより

彼女の代表作はすべて愛、別れ、季節の移り変わりなど普遍的な感情を扱う。しかしそのアプローチが独特だ。「感じて」では別れを扱う際、残された人ではなく「去った人の視点」から曲を書き、「羽根」ではドラマ『ムービング』の主人公ボンソギの感情に没入して曲を完成させた。

キム・ナナの特別さは単に歌が上手いということを超えている。各曲に明確なコンセプトとストーリーがあり、それを音楽的に実現する能力が卓越している。

Newspimの「Hidden Stage」でも彼女はこの哲学を明かした：

「キム・グァンジンの歌を聴いて慰められました。そんな歌手になりたいです」 — Newspimインタビューより

の音楽

Nonolでノノルに会う

노래하는 놀이터에서 ノノル의 음악을 직접 만나보자.

🎵 "Pastel"

「わぁ、歌お上手ですね、グッド」—— 最も共感を集めたコメントだ。しかしこの曲の真価は単純な「上手さ」を超えている。恋愛関係で感じる複雑な感情をパステルトーンの色彩に例えた歌詞構成が印象的だ。愛情と大切さ、時には憎しみと不安まで —— 関係の明暗をすべて込めた。

ボーカルテクニックで注目すべきは感情伝達のための意図的な節制だ。高音部でもパワフルなベルティングの代わりに柔らかなミックスボイスを選んだ。アコースティックギター上のシンプルな編曲だが、各ヴァースで微妙に変化するストラミングパターンが曲の物語を支える。

27,000人がこのパステル色の告白の前で立ち止まった。

🎵 "Spring"

この曲は2023年春、キム・ナナが最も好きな季節への愛を込めて書いた曲だ。イントロから違う —— ギターアルペジオが3/4拍子で流れワルツの余裕を作る。一般的な4/4拍子バラードとは明らかに異なるアプローチだ。

歌詞構造も季節の変化をそのまま追う。1番では「風が吹いてきて」、2番では「青い空と」、最後のヴァースでは「新しい皮膚が生えた傷のように」へと続く時間の流れが曲全体を貫く。この叙事的構成はIUの季節の曲やRoseの季節性バラードを連想させる。

32,000人がこの温かい春風に心を預けた。

🎵 "感じて"

最初のハーモニーが響く瞬間、何かが違うと分かる。一般的な別れの歌とは正反対の視点からアプローチした曲だ。「残された人の立場ではなく、去った人の立場から」書かれたこの曲は、キム・ナナの作詞力を示す代表作だ。

音楽的にはマイナー進行の上に7thコードを適切に配置し切なさを最大化した。特に「私を取り巻く数多くのこの絆をすべて断ち切る」部分でボーカルラインが下行し絶望感を表現する方法が繊細だ。この感情の音響化は、ヒョゴの別れの歌やThe Black Skirtsの叙情性と通じている。

36,000人がこの逆転した視点の別れの歌に慰められた。

🎵 "羽根"

原曲という比較対象がない状況で、キム・ナナはドラマ『ムービング』の主人公ボンソギの感情に完全に没入したバージョンを披露する。この曲の白眉は歌詞展開だ。「どうやらおかしい」で始まり「重かった足取りだったのに今は」で帰結する構造がドラマのキャラクターの心理変化と正確に一致する。

編曲で注目すべきはブリッジ部分の転換だ。「分からない気分に私、初めて経験する感情に私」のラインでメロディが上昇し、超能力を発見した少年のときめきを音符で具現した。この叙事的編曲能力はIUやイ・ジョクのストーリーテリングバラードを思い起こさせる。

40,000人がこのドラマチックな告白に引き込まれた。

🎵 "痛みを歌うショートヘアのお姉さんたち（合同ステージ）"

寂しさや憂鬱を感じる人々のための慰めのステージ。ファア、カン・ジナ、スルと共にしたこの特別ステージで、キム・ナナは「感じて」で参加した。9分5秒から始まる彼女のパートは、この曲が持つ慰めの力を改めて証明する。

4人のアーティストがそれぞれの痛みを歌う中、キム・ナナの「感じて」はまるで最後の答えのように響く。去った人の視点から歌う別れの歌がむしろ大きな慰めになるという逆説だ。

24,000人がこのショートヘアのお姉さんたちの慰めに温かさを感じた。

🎵 "キム・ナナ フルバージョン"

この曲のイントロで注目すべきは、キム・ナナの音楽観がそのまま表れるオープニングコメントだ。「温かくて居心地の良い感情や気持ちが好き」という彼女の言葉が、続く13分間の音楽的旅を正確に予告する。

4曲連続ライブの構成が緻密だ。Pastel（感情のスペクトラム）→ Spring（季節の循環）→ 感じて（別れの再解釈）→ 羽根（ドラマチックロマンス）へと続く流れが一つの完結した物語を作る。各曲間の転換で見せるギターチューニングや声のチェックなど自然な姿もライブならではの魅力だ。

ボーカルテクニック面では13分間の持久力が際立つ。最後の「羽根」まで音程や呼吸の揺れなく一貫した音色を維持する。これは相当なライブ経験と基礎実力に裏打ちされている。

67,000人がこのフルバージョンライブに完全に魅了された。

ファンが語る ノノル

---

実際に彼女の音楽を聴いていると慰められる気分になる。大げさなメッセージや複雑な哲学なしに、ただ隣の席に静かに座ってそばにいてくれる感覚だ。