HolyBear、自然の調和を歌うインディーフォークの新しい声

2024年のある春の日、歌う遊び場に座った一人の青年がギターを手に取り、歌い始めた。温かい日差しが顔に降り注ぐ昼下がり、通りがかりのお年寄りも、犬と散歩に出た子どもも、みな彼の声に足を止めた。その中心にHolyBearがいた。

のストーリー

HolyBearは風流会所属のインディーフォークアーティストだ。シンガーソングライターのイ・ソンジンを中心に結成されたグループで、自らを「チーム」であり「ソロ」でもあると定義する。「お客さんに'かっこいい'よりも'味のある'アーティストとして記憶されることが私たちの方向性です。」彼らの音楽哲学はシンプルだ。日常で感じる様々な感情を自分たちなりのユーモアで歌うこと。

ギター演奏を基盤にした叙情的なサウンドが特徴のHolyBearの音楽は、ジャンルの境界を自由に越える。フォークの温もりの上にインディーロックの自由奔放さが重なり、時にジャズ的なコード進行が顔を出す。代表曲の'For Real'、'散りゆく'、'Butterfly on my mind'、'大人子ども'はすべて個人的な経験から出発し、普遍的な共感を引き出す曲だ。

自然で心地よい音楽性でインディー音楽シーンで着実に認知度を築いているHolyBear。フォークラノスを通じてアルバムをリリースし、堅実な活動を続けている。

の音楽

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🎵 "For Real"

「Found this song through a reel recommendation, loved it!! Way to go boy!」— 最も多くいいねを集めたコメントだ。海外リスナーまで魅了したこの曲は、HolyBearが最も自尊心が低く憂鬱だった時に作った曲だという。無気力に横になり遅く寝て遅く起きる生活を繰り返していたある日、母と目が合った瞬間「こんな風に生きていてはいけない」という気づきから生まれた。

曲の構成はシンプルだが効果的だ。Aメロで静かに始まった告白はBメロを経てサビで切実な決意へと変わる。特に「怖がらずに前に進まなければ」という歌詞の場面では、ボーカルが胸声から頭声へ自然に転換し、感情の変曲点を作り出す。ギター演奏もフィンガースタイルからストラミングへ拡張される編曲が曲のメッセージを効果的に支えている。

1万1千人以上がこのステージの前で立ち止まった理由がわかる気がする。

🎵 "散りゆく"

最初の音が鳴った瞬間、砂浜に座って波を眺めているような気分になる。「思い出という言葉には説明できない懐かしさと空虚さが伴うようだ」というアーティストの説明のように、この曲は去りし夏の記憶を砂の上の文字のように描き出す。

アルペジオで始まるギターイントロは、まるで波が押し寄せては消えるように繰り返される。「You wave into me, I wave into you」という英語パートでは、ハーモニーが3度から5度に広がり空間感を生み出す。特に「砂の上に書かれた僕の心は波に消えていく」という核心的な歌詞が来る時、彼の声はウィスパートーンに近い低音で囁くように届けられ、切なさを最大限に引き出す。

中盤の「あ あ あ—」のボーカルラインは、Bon Iverの繊細な感性と10cmの叙情的なメロディを連想させる。1万1千人以上がこの夏の思い出に共感した。

🎵 "Butterfly on my mind"

この曲は2023年冬の作業室で生まれた。'Butterfly'という単語が持つ二重性に注目したHolyBearは「蝶という意味を持っているが、'移り気な心'を表現する時に使う言葉でもある」と曲のインスピレーションを説明した。恋愛中、互いの心は同じなのに伝わらない瞬間の切なさを歌に込めた。

和声進行はAm-F-C-Gの典型的なポップコードを基盤にしているが、途中にDm7が挿入されジャズ的な色彩を加える。「確かな気持ちを込めて相手に伝えたい言葉たち」というアーティストの説明の通り、サビでは彼のボーカルがミックスボイスで安定した高音を聴かせる。ギターソロパートでは単純なメロディラインながら感情的なクライマックスを効果的に表現している。

約1万人がこの移り気な心に慰められた。

🎵 "大人子ども"

「おじさん、ちょっと聞いてもいいですか。どうすればプライド全部捨てて生きられるんですか？」冒頭の歌詞からストレートだ。この曲を聴くと、20代後半の混沌とした時間の中でさまよう姿が鮮明に浮かぶ。HolyBearはこの曲を「僕たちの自画像のような歌」と紹介した。

大人としての責任感とまだ残る未熟な一面の間で葛藤する青春の肖像画だ。曲の構成はverse-pre chorus-chorus-bridge形式で、各セクションごとに異なるボーカルトーンを使う。verseでは会話するように穏やかなチェストボイスで、pre chorusでは少し緊張感を含んだミックスボイスで、chorusでは感情を吐き出すようにヘッドボイスに転換する。

ギターアレンジも興味深い。verseではミュートストラミングでリズムを活かし、chorusではオープンコードに拡張して感情の噴出を助ける。Radioheadの内省的な感性と、チャン・ギハとオルグルドゥルの率直さが出会ったような独特の魅力がある。

1万2千人以上がこの混沌とした時代の自画像に深く共感した。

🎵 "Full ver | For Real、散りゆく、Butterfly on my mind、大人子ども"

このフルバージョンで注目すべきは曲間の自然な繋がりだ。'For Real'の最後のコードが消える前に'散りゆく'の最初のアルペジオが始まり、各曲のキーとテンポが絶妙に噛み合う。4曲を一つのストーリーに織り込んだセットリスト構成が見事だ。

ライブでしか聴けない即興的なボーカルの装飾音が特に印象的だ。'大人子ども'の最後のコーラスで追加されたアドリブは、スタジオ版では感じられない臨場感を届ける。ギター演奏も各曲で異なる奏法を使い単調さを避けている。'For Real'ではフィンガーピッキング、'散りゆく'ではハイブリッドピッキング、'Butterfly on my mind'ではクラシカルギターテクニック、'大人子ども'ではパーカッシブストラミングを駆使する。

1万3千人以上がこの完成度の高いライブセットに魅了された。温かい日差しの下で繰り広げられたこのステージは、HolyBearの音楽的スペクトルを最もよく見せる映像だ。

ファンが語る ノノル

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HolyBearの音楽は壮大なメッセージを伝えようとはしない。ただ日常の些細な感情を率直に歌うだけだ。自尊心がどん底にある時の無力感、消えゆく思い出への郷愁、揺れる心、大人と子どもの間で感じる混乱まで。誰もが経験しながらも口にしづらい感情を、彼らは音楽に翻訳する。

「世の中をもう少し愉快にしながら、純粋に音楽をやる」という彼らの誓いの通り、HolyBearの次の物語が気になるなら、まずは歌う遊び場で会いに行こう。