HwA, canzoni che sembrano pagine di un diario scritte con il timbro vocale

Nell'estate del 2024, una voce ha iniziato a catturare silenziosamente l'attenzione su NONOL (노래하는 놀이터). Accompagnata dall'appellativo di "regina del timbro vocale", 150.000 persone si sono fermate davanti al suo palco. Era la cantautrice HwA. La sua musica non fa grandi proclami. Semplicemente, come spiare di nascosto il diario di qualcuno, storie dirette e sincere scorrono sopra un sound onirico.

La storia di HwA

L'identità musicale di HwA non si ferma a un solo genere. Con una base R&B/Soul, si muove liberamente tra il lirismo dell'indie folk e la raffinatezza del jazz. Ha debuttato nel settembre 2020 con il singolo 'Thirsty', e attraverso singoli come 'Swiwo' e 'Quando inizia l'inverno', ha proseguito il suo percorso fino all'EP 'The Love Traveler' pubblicato nel maggio 2024.

Il cuore della musica che persegue è il "sound onirico". Si potrebbe descrivere come il lavoro di tradurre in suono le emozioni che fluttuano tra sogno e realtà. Lo stesso vale per i testi. Scrivendo storie d'amore che emergono dalle profondità più recondite dell'anima, porta l'ascoltatore nell'illusione di star frugando nel diario di qualcun altro.

Parlando del 2024 trascorso con 'NONOL', HwA ha detto di sentirsi come se "tutto dovesse andare per il meglio". Di fatto, attraverso i live nei piccoli locali della zona di Mapo, sta costruendo passo dopo passo la propria posizione nella scena indie.

La musica di HwA non offre grandi consolazioni. Si siede semplicemente accanto a te, in silenzio, e ti fa compagnia. La sua voce diventa per qualcuno una compagna nelle ore tarde della notte, e per qualcun altro uno sfondo che riempie i momenti di solitudine.

La musica di HwA

Incontra HwA su NONOL

Scopri dal vivo la musica di HwA su NONOL (노래하는 놀이터).

🎵 "Raccolta dei live NONOL della regina del timbro vocale"

In questa raccolta, ciò che colpisce è l'estensione vocale caratteristica di HwA. Il tono roco che parte dai registri bassi sale gradualmente, trasformandosi in una texture completamente diversa nei medio-alti. In particolare, il passaggio al falsetto in 'Namu' ricorda contemporaneamente la delicatezza di Norah Jones e la profondità di Lee Sora. Le 29.602 visualizzazioni non sono un semplice numero — sono la prova che innumerevoli persone si sono fermate davanti a questa voce.

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🎵 "Namu (나무)"

Dal momento in cui risuona la prima nota, ci si sente come seduti all'ombra di un albero nel bosco. Sopra lo spazio creato dall'arpeggio della chitarra acustica, la voce di HwA si insinua come una brezza. Come recita il testo "Puoi venire quando vuoi, per me conti solo tu", questa canzone parla di un'attesa incondizionata. Ciò che colpisce nell'arrangiamento è la composizione strumentale minimalista. Con la sola chitarra e la voce si crea una narrazione completa, e i pad d'archi che appaiono a intervalli sostengono il climax emotivo del brano.

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🎵 "Ibyeori (이벼리)"

Questo brano è nato nell'inverno del 2024, nell'aria fredda dello studio. La descrizione del video — "una separazione spietata e straziante" — lascia intuire il contesto della canzone. Per descrivere il momento della separazione, HwA ha scelto la metafora anziché l'espressione diretta. Un aspetto particolare della struttura del brano è che abbandona la tradizionale forma strofa-ritornello per adottare una forma libera. Come un diario scritto seguendo il flusso di coscienza, la linea melodica si trasforma naturalmente seguendo i cambiamenti delle emozioni.

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🎵 "Swiwo (쉬워)"

Quando la voce di HwA emerge sopra la ripetizione monotona della tastiera, si viene invasi da una solitudine simile a quella di chi siede solo davanti a una finestra sotto la pioggia. Fin dal primo verso — "Non riuscivo a trattenere un cuore che se n'era andato in un istante" — l'atmosfera del brano si fa chiara. Colpiscono i testi che racchiudono il passaggio dall'amore alla separazione nell'espressione paradossale "perché era facile". Nell'arrangiamento predomina un accompagnamento pianistico minimalista, e il violoncello che appare nel bridge porta al massimo il lirismo del brano. 18.165 persone hanno condiviso il peso di questo silenzio.

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🎵 "Non dirmi di non amarti (좋아하지 말라고 말하지 말아요)"

In questo brano la tecnica vocale di HwA brilla più che mai. Il titolo stesso è una frase compiuta, e la canzone seziona le emozioni complesse di un amore a senso unico. Il sottotitolo "Se solo potessi, vorrei semplicemente odiarti" ne coglie l'essenza. Musicalmente, si avvale delle progressioni armoniche della jazz ballad, avvolte in una produzione moderna. In particolare, nel primo verso che inizia con "La punta del naso si è arrossata", traspare la capacità di HwA di esprimere le emozioni nei minimi dettagli. Una linea vocale rettilinea, con un vibrato ridotto al minimo, crea paradossalmente una risonanza ancora più profonda.

🎵 "Clean (originale: It's)"

Lo spazio che nella versione originale era riempito dal suono della band, HwA lo ha reinterpretato in modo completamente diverso. Ricostruendo in chiave acustica l'energia rock-ballad di 'Clean' degli It's, ha massimizzato il lato lirico del brano. In particolare, nel passaggio testuale "Cerco di cancellare i nostri ricordi, in modo pulito", la sensibilità unica di HwA emerge con forza. Mantenendo il tempo in 4/4 dell'originale ma rallentando leggermente il ritmo, ha creato un'atmosfera ancora più contemplativa. Le 14.259 visualizzazioni testimoniano il successo di questa reinterpretazione.

🎵 "HwA(화아) Full Ver"

"Ho pianto guardando questa esibizione" — è il commento con più like. 12.374 persone hanno ascoltato la storia completa di HwA in questa versione integrale. L'arco emotivo creato dalle quattro canzoni collegate è come assistere a un dramma musicale. La struttura che inizia con 'Namu' e si chiude con 'Non dirmi di non amarti' completa la narrazione dell'amore dall'inizio alla fine. In particolare, nelle transizioni naturali tra un brano e l'altro, emerge la maestria live di HwA. A differenza delle versioni in studio, variazioni vocali improvvisate compaiono qua e là, offrendo il fascino unico del live.

Cosa dicono i fan di HwA

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Nella seconda metà del 2024, HwA sta preparando ancora più storie da raccontare. Per scoprire fin dove la porterà il viaggio iniziato nei piccoli locali di Mapo, vieni a trovarla per prima su NONOL (노래하는 놀이터).