רוז'אנה, פנים חדשות של הבלדה האינדי הפורחות כמו ורד בצבע משמש

בוקר סתיו כשהרוח הקרירה נושבת במגרש המשחקים ביאונאם-דונג. ברגע שהאישה שעמדה מול המצלמה הוציאה את הצליל הראשון, האוויר השתנה. בעלת הקול הזה, שהיה רענן יותר מלימון אך בעל הדהוד עמוק, הייתה רוז'אנה. כמו שמה, שמשמעותו ורד ורוד בצבע משמש, המוזיקה שלה חושפת נוכחות עדינה אך בולטת.

רוז'אנה, שהוציאה לאור את 'Love Yourself' ב-2021, לא הייתה סתם אמנית חדשה. היא, שפעלה כווקליסטית ראשית של להקת הפיוז'ן ג'אז 'The Moon jazz band' ובנתה את יכולתה, פעלה גם כמקליטה מדריכה של רבים מ-OST וכמאמנת ווקלית. הספקטרום המוזיקלי שלה רחב. בהיותה מבוססת על פופ ו-R&B, לעיתים היא הופכת לסאונד רוק עוצמתי, ולעיתים לבלדה אינדי רגועה.

הסיפור של רוז'אנה

המסע המוזיקלי של רוז'אנה לא היה קל כלל. היא, שסיימה תואר שני במוזיקה יישומית במכללה לתארים מתקדמים לאמנויות הבמה באוניברסיטת דונגדוק לנשים, בילתה זמן רב מאחורי הבמה בליטוש קולותיהם של אמנים אחרים. ב-2020 הופיעה בתוכנית 'היידן סינגר 6' של MBC בפרק הוואסה וזכתה במקום השישי, כך הכירו אותה הציבור, אך נקודת המפנה האמיתית הייתה הבמה של Nonol.

מפגש עם המלחין K.imazine היה גם נקודת מפנה חשובה. הוא, יוצר הלהיט שיצר את 'שופכים מים על פרח נבול' של HYNN (פארק הייוון), הפך לבן זוג מוזיקלי שלה, כשהוא אחראי על הפקת כל העבודות שלה מהשיר הראשון ועד לאחרון. כאן הצטרף גם כותב המילים צ'וי גאפוון, שעבד עם IU, הא דונגגיון ואחרים, ובנה צוות יצירה איתן.

לאחרונה, רוז'אנה עלתה על הבמה יחד עם קוון אונבי ו-Woodz בפסטיבל ה-70 של אוניברסיטת קתולית קוואנגדונג 'NA:VY WAVE' וזכתה לתגובה נלהבת מ-15,000 צופים. במפגש המעריצים ה-20 של הוויסונג הציגה בימה דואט וממשיכה פעילות שיתוף פעולה עם אמנים בכירים.

המוזיקה של רוז'אנה

הכירו את רוז'אנה ב-Nonol

הכירו את המוזיקה שלהם ב-Singing Playground.

🎵 "꽃샘추위 (גרסת רוק אלטרנטיבי)"

ברגע שנשמע הריף הראשון של הגיטרה, עולות בזיכרון נסיעות קיץ לחוף הים. את '꽃샘추위', שהיה במקור בלדה לירית, רוז'אנה פירשה מחדש לחלוטין כסאונד רוק עוצמתי. על הגרוב שיוצרים ה-4 beat kick של התופים והגיטרה המעוותת, הווקל שלה מראה שינוי מפתיע. בפסוק היא מתחילה עם טונים אמצעיים-נמוכים צרודים ובפזמון מזנקת לרגיסטר גבוה באמצעות falsetto.

החלק המרשים ביותר בעיבוד הוא קטע ה-bridge. סולו גיטרה אקוסטית קצר הנשמר על הלירה של השיר המקורי מוכנס ויוצר ניגוד עם הסאונד הרוק. זוהי גישה פופ-פאנק המזכירה 'Still Into You' של Paramore או עבודות מוקדמות של The 1975. ניתן להבין מדוע עצרו יותר מ-18,000 אנשים מול הבמה הזו.

---

🎵 "Last order"

כמו הכותרת 'הזמנה אחרונה', כשמקשיבים לשיר הזה מתעוררת הרגשה כאילו עולים כתוביות הסיום של סרט. השיר הזה, בו רוז'אנה השתתפה בכתיבת המילים, מכיל את המסר של 'לצאת למסע יפה כמו אגדה עם האהוב'. העיבוד המבוסס על פסנתר וכלי מיתר שומר על איזון עדין בין גבולות האינדי וה-R&B.

מבחינת טכניקה ווקלית, החלק שכדאי לשים עליו דגש הוא הטיפול ב-falsetto. הפסוק מתנהל בנוחות בעיקר בקול חזה, ואז בחלק הפזמון "בואו נלך יחד" עובר לרגיסטר ראש ויוצר תחושת מרחב. גישה כזו דומה להקשר של 'If I Ain't Got You' של Alicia Keys או בארץ שירי הבלדה של לי סורה. זה שכמעט 20,000 אנשים נעצרו על השיר הזה אינו מקרה.

🎵 "함께 가지 않을래"

כפי שמוכיחות תגובות המעריצים, השיר הזה מכיל רגש אוניברסלי שאינו תלוי עונה. למרות שהוא מתיימר להיות רגש של שחר, יש לו קסם מוזר שמתאים בכל עת. רוז'אנה פותחת עם המילים "האם יש מישהו שאוהב אותי יותר ממני" ושואלת על מהות האהבה.

מבנה השיר עוקב אחר הפורמט הטיפוסי של בלדת אינדי, אך מראה נקודת הבדל בטיפול בהרמוניה. בפזמון, הווקל הרקע הנערם במרחק של שלישית מהמנגינה הראשית נותן תחושה כאילו הם מדברים זה עם זה. זה דומה לטקסטורה שניתן לראות ב'זה כנראה לא יהיה אשמתנו' של בק ייירין או בעבודות מוקדמות של 10cm. הסיבה שיותר מ-20,000 מאזינים הזדהו עם השיר הזה נמצאת כאן.

---

🎵 "Miro"

בשיר הזה, המביע את הרגשות המורכבים של הרגע של התאהבות דרך המטפורה של 'מבוך', זורח השליטה הווקלית של רוז'אנה. כדי לבטא בו זמנית את הריגוש והחרדה של אהבה חד-צדדית, היא מתאפקת בכוונה בוויברציה. בפסוק היא מבטאת את הלב החרד כמעט בטון ישר, ובפזמון מוסיפה מעט ויברציה כדי לבטא את נדנוד הרגש.

הדבר הבולט בעיבוד הוא השימוש ב-synth pad. הסאונד הסינת' המכוון באופן עדין ברקע נותן תחושה של חוסר יציבות כמו הסתובבות במבוך. גישה כזו מתחברת לטקסטורה שניתן לראות ב-'Ribs' של Lorde או בעבודות מוקדמות של Billie Eilish. יותר מ-17,000 אנשים השתתפו במסע הרגשי המתוח הזה.

---

🎵 "California Hotel"

השיר הזה, שרוז'אנה הכינה במיוחד עבור Nonol, מראה בצורה הטובה ביותר את הזהות המוזיקלית שלה. בשיר הזה, המעביר למוזיקה את האווירה החופשית והמתוקה של מלון קליפורניה, היא מפרשת מחדש באופן מודרני את הקסם של פופ רטרו. התחושה הקצבית הייחודית שמתחילה בהקדמת פסנתר מרגישה כמו השפעת הניו-טרו פופ כמו '24K Magic' של Bruno Mars או 'Levitating' של Dua Lipa.

הנקודה שכדאי לשים עליה דגש בטיפול הווקלי היא השימוש בscat. בחלק "שמש הבוקר המתנועעת בעדינות" מופיע scat עם נופך ג'אזי שמוסיף לשיר תחכום. נראה שזו תוצאה של הניסיון שלה בלהקת הג'אז. ניתן להבין את הסיבה שנבחרה כמופיעה הראשונה באלבום הקומפילציה של Nonol.

---

🎵 "Love Yourself"

שיר הבכורה והשיר שבו הקסם של רוז'אנה מרוכז ביותר. בשיר הזה, הנושא את המסר "אהבו את עצמכם כפי שאתם", היא ביססה את הצבע הייחודי שלה על בסיס של פופ רטרו. מבנה השיר נראה פשוט בפורמט A-B-A'-B', אך הוא מראה גישה ווקלית שונה בכל קטע.

מה שמרשים במיוחד הוא הקטע המעבר מהפסוק לפזמון. ברגע שמופיעה מילת המפתח "Love yourself" המנגינה עולה ובאופן טבעי הרגש מתגבר. הרכב מנגינתי כזה הוא טכניקה שניתן לראות בשירי קאנטרי פופ מוקדמים של Taylor Swift או בעבודות של Carly Rae Jepsen. השיר הזה, בו K.imazine אחראי על כתיבת המילים, הלחנה והעיבוד, הפך ליצירה חשובה שקבעה את הרושם הראשון של האמנית רוז'אנה.

---

🎵 "그런 맘"

בשיר הזה, בו השתתפה ב-OST של הדרמה 'בית ספר 2021' של KBS, רוז'אנה מראה היבט נוסף. כמו הדרמה שעסקה ברגשותיהם המורכבים של בני נוער, גם השיר מתאר בעדינות את הלב המבולבל של גיל ההתבגרות. מרשים העיבוד המינימלי שמתמקד בגיטרה אקוסטית ופסנתר.

מבחינת הווקל, החלק שכדאי לשים עליו דגש הוא ההתאפקות בביטוי הרגש. במקום צלילים גבוהים דרמטיים או ויברציה מוגזמת, היא מתקדמת בעיקר ברגיסטר נמוך שנשמע כמו לחישה. זוהי גישה דומה ל'נתראה ביום שישי' של IU או לשירי הבלדה המוקדמים של ג'ונג סונגהוואן. בתור OST, היא הצליחה לא לפגוע באווירת הדרמה ועדיין להכיל את הרגש הייחודי של רוז'אנה.

---

🎵 "우주를 건너 (מקורי: בק ייירין)"

'חוצים את החלל' של בק ייירין, שרוז'אנה הציגה כשיר החביב עליה ביותר. בהשוואה לשיר המקורי, בולט הפרשנות הייחודי של רוז'אנה. אם הגרסה של בק ייירין הייתה חלומית ומופשטת, הגרסה של רוז'אנה מכילה רגש מציאותי וקונקרטי יותר.

ההבדל הגדול ביותר הוא תחושת הקצב. תוך שמירה על הטמפו האיטי של השיר המקורי, היא מגבירה את המתח באמצעות טיפול עדין בסינקופה. במיוחד בחלק המילים "חוצים את החלל" היא נכנסת פעימה מהר יותר מהמקורי ומדגישה את תחושת הייאוש. פרשנות מחודדת כזו היא הערך האמיתי של שיר כיסוי. ניתן להבין מדוע רוז'אנה בחרה את השיר הזה כשיר החביב עליה.

---

🎵 "꽃샘추위 (גרסת בלדה)"

השיר הזה, שיצא ב-2022, תופס מקום חשוב בעולם היצירה של רוז'אנה. בבלדה הזו, שעוסקת כמו הכותרת בכאב פרידה שעדיין צורב למרות שהאביב בא, היא העמידה לראשונה בחזית ווקל עוצמתי. ההופעה הזו שהתקיימה בתוך הטבע של חוות השמים של דיגקוואן-ריונג בגנגוון-דו נושאת משמעות מיוחדת.

בשיאה של השיר, בדקה 3:20, הווקל של רוז'אנה מגיע לפסגה. היא מבטאת את פיצוץ הרגש כשהיא מוציאה את המילים "꽃샘추위" ארוכות ברגיסטר גבוה. שליטת הויברציה בחלק הזה כמעט מזכירה את 'Someone Like You' של Adele או שירי הבלדה של הוויסונג. קולה שהדהד בתוך הטבע הותיר רושם עמוק על יותר מ-1,700 צופים.

---

🎵 "גרסה מלאה לייב — קסם השלמות"

הלייב המלא הראשון של רוז'אנה ב-Nonol שהתקיים במגרש המשחקים 'נאוטי' ביאונאם-דונג. מסע של 20 דקות שבו ניתן לפגוש בבת אחת את השירים המייצגים שלה מ-'Love yourself' ועד 'California hotel'. הקסם הגולמי של הלייב השונה מהקלטת האולפן נשמר כולו.

מה שבולט במיוחד הוא החיבור הטבעי בין השירים. כוח ההרכבה המרשים שבו כל שיר מושלם באופן עצמאי אך כולם יחד יוצרים סיפור אחד. נראה שזו תוצאה של הניסיון שלה בלהקת הג'אז וההבנה של במות לייב. קולה שנשמע תחת אור השמש הצלול של בוקר הסתיו מוכיח שהביטוי "קסם רענן יותר מלימון" אינו מוגזם.

---

🎵 "אוסף הטובים ביותר — מקרר את הקיץ"

אוסף לייב קריר מספיק כדי להתגבר על החום והטייפון. החל מ-'California Hotel' של רוז'אנה, ניתן לפגוש בבת אחת את הקסם של 4 אמניות סולו נשים: יוג'יאו, ג'אנג הייוון ודייזי. זה שכמעט 50,000 אנשים הרגישו קרירות דרך הסרטון הזה אינו מקרה.

בחלק של רוז'אנה, מה שכדאי לשים עליו דגש במיוחד הוא השינוי בעיבוד. בהשוואה לשיר המקורי, הטמפו הוגדר מעט מהר יותר והמעיקה הודגשה כדי למקסם את תחושת הרענון של הקיץ. שינוי עיבוד מדוקדק כזה מוכיח שאפשר להראות קסם שונה המתאים למצב גם באותו השיר. זהו קטע שמראה שנונול אינו סתם סרטון לייב אלא תוכן מתוכנן.

---

🎵 "ביצוע השלמות"

סוף סוף נחשף הלייב בגרסה המלאה של רוז'אנה. סרטון יקר כמו אבן חן שבו ניתן לאמת בבת אחת את הספקטרום המוזיקלי שלה, מ-'꽃샘추위 (Alternative Rock ver.)' ועד 'Last order'. זה מוכיח שהביטוי של גווני קול מגוונים כמו ורד ורוד בצבע משמש אינו מוגזם כלל.

המראה שלה שהופך לפעמים לבלדה חמימה ולפעמים לרוק עוצמתי, תוך שהיא מבוססת על פופ ו-R&B, באמת מתאים למילה רב-גונית. ניתן להבין את הסיבה שיותר מ-12,000 אנשים הוקסמו מהביצוע השלם הזה. אם רוצים לאמת את היכולת האמיתית והפוטנציאל של האמנית רוז'אנה, זהו סרטון שחובה לראות.

---

🎵 "קליפים וסרטונים מיוחדים"

הקליפים הרשמיים שמראים קסם שונה מהלייב של Nonol. במיוחד הקליפ בבינה מלאכותית של 'California Hotel' נוצר בהשראת הסרט 'קרא לי בשמך' ועורר עניין. זוהי יצירה שמממשת חזותית את הרגש הקולנועי שיש למוזיקה של רוז'אנה.

בקליפ של '꽃샘추위' ניתן לראות את דמותה כמו שליחת האביב, ובקליפ הלייב של 'Love Yourself' ניתן להרגיש בו זמנית את הרכות של ימי הבכורה ואת הבגרות של היום. כל סרטון מראה היבט שונה של האמנית רוז'אנה ומאפשר להציץ בתהליך הצמיחה המוזיקלית שלה.

מה המעריצים אומרים על רוז'אנה

למידע נוסף על רוז'אנה

---

המוזיקה של רוז'אנה לא מציגה רטוריקה צבעונית או נרטיב ענק. היא משקיעה בקפידה את הרגשות הפשוטים של היומיום בכל תו ותו. ריגושי האהבה, כאבי הפרידה, מבוכת הגדילה... היא מספרת בקולה הייחודי סיפורים שכל אחד יכול לחוות.

אם אתם סקרנים לגבי הסיפור הבא שהיא נושאת, תפגשו אותה קודם במגרש המשחקים שר. המוזיקה שלה, שיש לה ניחוח עדין אך עמוק כמו ורד בצבע משמש, תהיה לכם לנחמה קטנה ביומיום שלכם.