کیم سائیان، آهنگ‌هایی که از اعماق دریای بنفش برآمدند

لحظه‌ای که اولین نت به صدا در می‌آید، حس نشستن کنار پنجره در روز بارانی می‌آید. موسیقی کیم سائیان این رنگ را دارد. آرام اما دیرپا، ساده اما عمیق. از دوران با نام 'Se2' تا کنون، او اعماق دریای بنفش خودش را کاوش کرده. رکورد آن سفر همان داستانی است که می‌توانید در نونول ببینید.

داستان کیم سائیان

تعریف کیم سائیان در یک کلمه دشوار است. روی گرمای ایندی فولک، آشنایی پاپ قرار می‌گیرد، و گاهی آزمایش معاصر سر بلند می‌کند. پس از دبیوت در دسامبر ۲۰۲۱ با 'Aim for the sun'، او نه تنها نوشتن ترانه، آهنگسازی، آرانژمان بلکه هنر آلبوم و برنامه‌ریزی ویدیوی موسیقی را هم خودش انجام داده و دنیای خاص خودش را ساخته.

موسیقی‌اش که می‌گوید 'همه پرسوناها را دوست خواهم داشت' فرآیند پذیرش خود را به صورت مستقیم در خود دارد. ترانه‌های خودساخته مثل 'Dear my Island'، 'OST로 써줬으면 좋겠다'، 'Lullaby for Hozzi' هر کدام احساسات متفاوتی مثل جدایی، زندگی روزمره، از دست دادن را می‌پردازند، اما همه به عنوان پنجره‌ای برای نگاه کردن به درون هنرمند کیم سائیان عمل می‌کنند.

اخیراً کیم سائیان به مرحله فینال '제3회 우리말 창작가요제' رفت. این صحنه که کنار 솔이랑 엄마랑، 제인과 산호초 انتخاب شد نشان می‌دهد طیف موسیقایی‌اش در حال گسترش است. همچنین در آلبوم کیت هفتگی Kitbetter هفته اول ژانویه انتخاب شد و در قالب جدید آلبوم فیزیکی برای دستگاه‌های هوشمند با شنوندگان دیدار می‌کند.

فعالیت به عنوان دوئت Plastic Salt که با پرودیوسر کیم دو-آن تشکیل داده هم قابل توجه است. سومین آلبوم همکاری که با مفهوم 'این ربات هم قلب دارد' اجرا شد نمونه‌ای است که نشان می‌دهد آزمایش موسیقایی کیم سائیان تا کجا می‌تواند گسترش یابد.

موسیقی کیم سائیان تسلای بزرگ نمی‌دهد. فقط آرام کنار می‌نشیند، همراه می‌شود. سفرش از نفرت از خود به سوی پذیرش خود هنوز در جریان است. جزیره‌ای که در 'Dear my Island' خوانده شد فضای انزوا بود، اما حالا آن جزیره نقطه شروع جدیدی شده.

موسیقی کیم سائیان

ملاقات با کیم سائیان در نونول

بیایید موسیقی کیم سائیان را مستقیم در نونول بشنویم.

🎵 "Greenu Blueme"

لحظه‌ای که اولین نت به صدا در می‌آید، حس نشستن کنار پنجره در روز بارانی می‌آید. 'Greenu Blueme' از عنوانش تضاد رنگ را در خود دارد. مثل کلمات '난 너의 초록이라며, 왜 넌 나에게 파랑만을 줬어'، این ترانه ناهماهنگی رنگی که در رابطه احساس می‌شود را می‌خواند. صدای کیم سائیان در رجیستر میانی پنافس ثابتی حفظ می‌کند، سپس بر کلمات کلیدی '오랫동안 미워했던 사람이 있었는데 그게 나였다' ویبراتوی ظریفی اضافه می‌کند. چلو که گاهگاهی روی آرانژمان حداقلی بر پایه پیانو وارد می‌شود به عمق احساسی ترانه می‌افزاید.

بیش از ۱۵,۰۰۰ نفر این لحظه خودآگاهی را با هم داشتند.

🎵 "Lullaby for Hozzi"

فضایی که با صدای باند کامل در لاهای اصلی پر می‌شد، در نسخه نونول فقط به پیانو و صدای کیم سائیان تقلیل یافت. این ترانه که برای حیوان خانگی هوجی نوشته شده، غم پیش‌بینی شده درباره جدایی را در خود دارد. به ویژه بیان احساسی کیم سائیان در فراز '사라지고 싶을 때 너만이 날 살아지고 싶게 했는데' به اوج می‌رسد. نقطه انتقال از صدای سینه به صدای سر در ریفرین دقیقاً با اوج ترانه مطابقت دارد. آرانژمانی که نسبت به لاهای اصلی ضرب را کندتر می‌کند تا وزن هر کلمه را زنده کند تأثیرگذار است.

🎵 "Dear my Island"

'이 무대 보고 울었어요' — این نظر بیشترین لایک را دریافت کرده. بیش از ۴۱,۰۰۰ نفر، ۱,۷۱۷ لایک می‌گویند. این ترانه سحری دارد که نمی‌توان آن را تنها گذاشت و رفت. این ترانه که با کلمات '섬으로 가요 우리, 바다로 둘러싸인' شروع می‌شود گفته می‌شود از '섬' مینسو الهام گرفته. صدای کیم سائیان تغییرات احساسی ظریف را می‌گیرد. به ویژه بیان احساسی کنترل‌شده در بخش '우리가 함께 만들어온 세상에 갇혀' به طور همزمان به زمزمه‌های Billie Eilish و غنایی IU یادآور می‌شود. خط ملودی که روی آرپژیوی گیتار آکوستیک قرار می‌گیرد مثل موج تاب می‌خورد و کل ترانه را می‌پوشاند.

🎵 "OST로 써줬으면 좋겠다"

این ترانه در زمستان ۲۰۲۳، در استودیوی کیم سائیان به دنیا آمد. ترانه‌ای که خودش فاش کرده 'از خستگی از تماشای مکرر دراماهای تکراری نوشتم'، این ترانه به صورت پارادوکسیکال از OST درام نمایشی‌تر است. کلمات '집으로 가다가 그대 생각이 나서 / 걸음을 멈추고 비를 맞았어' کلیشه کلاسیک است، اما از طریق تفسیر کیم سائیان جان تازه می‌گیرد. ساختار ترانه فرمت پاپ بالاد کلاسیک intro-verse-chorus-bridge را دنبال می‌کند، اما تکنیک آوازی که در انتقال بین هر بخش نشان می‌دهد چشمگیر است. بیش از ۳۶,۰۰۰ نفر مجذوب این ترانه 'بازی کوچک' شدند.

🎵 "[ AI MV ] Dear my Island"

از اولین صحنه تا آخرین فریم، هر لحظه شعرگونه است. این ویدیوی موسیقی AI که برگرفته از 'The Electric State 2025' برادران روسو است، اتحاد دختری با ربات را تصویر می‌کند. هم‌افزایی‌ای که وقتی صدای کیم سائیان روی تصویر جاری می‌شود ساخته می‌شود مثل یک نامه عاشقانه از آینده است. تضاد بین پس‌زمینه دیستوپیک و پیام پر از امید به طرز شگفت‌انگیزی با پیام ترانه مطابقت دارد. شیوه‌ای که تصاویر ساخته شده توسط AI هماهنگ با هر فراز کلمات گسترش می‌یابد از دستور زبان ویدیوی موسیقی سنتی فراتر می‌رود. بیش از ۱۴,۰۰۰ نفر با این حساسیت آینده‌نگرانه همدلی کردند.

🎵 "[ MV ] OST로 써줬으면 좋겠다 Official Music Video"

دانستن و ندانستن پس‌زمینه تولد این ترانه تجربه شنیداری کاملاً متفاوتی ارائه می‌دهد. کیم سائیان این ترانه را با هدف ساختن 'OST کلیشه‌ای برای درام کلیشه‌ای' نوشت، اما نتیجه احساساتی واقعی‌تر از هر درامی در خود دارد. داستان‌سرایی در ویدیوی موسیقی هر صحنه از کلمات را به صورت بصری بازسازی می‌کند و در عین حال روایت مستقل می‌سازد. این ویدیوی تکمیل‌شده زیر کارگردانی نام جونگ-بئون، جئون آ-هیئون با بازی هوانگ سون-نیونگ، کانگ سونگ-چئول، بائه سئو-هوا، کیم ها-یون ۱۷,۰۰۰ دل را ربود. صدای تکمیل‌شده از طریق میکسینگ کیم یانگ-سیک و مسترینگ چوی هیو-یونگ جذابیتی متفاوت از نسخه زنده اصلی نونول نشان می‌دهد.

🎵 "Kim Saeyan(Se2) Full Ver."

آنچه در این ویدیوی نسخه کامل باید توجه کرد، طیف آوازی کیم سائیان است. تکنیک تشخیص دقیق رنگ هر ترانه حتی با خواندن چهار ترانه پشت سر هم چشمگیر است. انرژی درونگرایانه‌ای که در 'Greenu Blueme' نشان داده شد در 'Dear my Island' به جذابیت غنایی، و در 'OST로 써줬으면 좋겠다' به دوستی عمومی تبدیل می‌شود. به ویژه توانایی کنترل نفس و مدیریت تارهای صوتی که در انتقال بین ترانه‌ها نشان می‌دهد به طور همزمان به ثبات Adele و ظرافت Jung Seung-hwan یادآور می‌شود. پیانوی پارک سئو-یئون mood هر ترانه را به دقت می‌گیرد و با آواز کیم سائیان ensemble کاملی تشکیل می‌دهد. بیش از ۴۳,۰۰۰ نفر مجذوب این جادوی یک‌باره شدند.

نظر طرفداران درباره کیم سائیان

---

اگر می‌خواهید داستان بعدی را بدانید، اول در نونول ملاقات کنید. اعماق دریای بنفش هنوز مکان‌های زیادی برای کاوش دارد.