HolyBear، صدای جدید ایندی فولک که هارمونی طبیعت را می‌خواند

در یک روز بهاری سال ۲۰۲۴، یک جوان که در Singing Playground نشسته بود گیتار برداشت و شروع به آواز خواندن کرد. در ظهری که آفتاب گرم به چهره می‌تابید، هم یک پیرمرد در حال گذر و هم کودکی که با سگش به گردش آمده بود همه با شنیدن صدایش پاهایشان را متوقف کردند. در مرکز آن HolyBear بود.

داستان HolyBear

HolyBear هنرمند ایندی فولکی است که در گروه Pungnyuhoe فعال است. آنها که به محوریت ترانه‌سرا Lee Seong-jin تشکیل شده‌اند خود را هم 'گروه' و هم 'سولو' تعریف می‌کنند. "جهت ما این است که توسط تماشاگران به عنوان هنرمند 'خوشمزه' به جای 'باحال' به یاد آورده شویم." فلسفه موسیقی‌شان که اعلام کردند ساده است. خواندن احساسات مختلفی که در روزمره احساس می‌شود با شادمانی مخصوص به خودشان.

موسیقی HolyBear که با صدای غنایی مبتنی بر نوازندگی گیتار مشخص است آزادانه از مرزهای ژانر عبور می‌کند. گرمای فولک با آزادانگی ایندی راک ترکیب شده و گاهی پیشرفت کورد با رنگ جاز سر بر می‌آورد. آهنگ‌های شاخص‌شان 'For Real'، 'پراکنده شدن'، 'Butterfly on my mind'، 'بزرگ-کوچک' همه از تجربه شخصی شروع می‌شوند اما به همدلی جهانشمول می‌رسند.

HolyBear که با رنگ موسیقی طبیعی و راحت به تدریج نام خود را در صحنه موسیقی ایندی می‌سازد با انتشار آلبوم از طریق Folklanos مسیر ثابتی را ادامه می‌دهد.

موسیقی HolyBear

HolyBear را در Nonol ببینید

موسیقی HolyBear را مستقیماً در Singing Playground بشنوید.

🎵 "For Real"

"Found this song through a reel recommendation, loved it!! Way to go boy!" — این کامنتی است که بیشترین لایک را گرفت. این آهنگ که حتی شنوندگان خارجی را مجذوب کرده در زمانی که HolyBear کمترین اعتماد به نفس داشت و افسرده بود ساخته شده. در روزی که بی‌حال دراز می‌کشید و دیر می‌خوابید و دیر بیدار می‌شدید، لحظه‌ای که با چشمان مادر روبرو شدید و آگاهی 'نباید اینطور زندگی کرد' متولد شد.

ساختار آهنگ ساده اما مؤثر است. اعتراف که در ملودی A آرام شروع می‌شود از طریق ملودی B در ریفرِن به عزم راسخ تبدیل می‌شود. به خصوص در قسمتی که مصراع 'نباید ترسید، باید به جلو حرکت کرد' می‌آید، صدایش به طور طبیعی از صدای سینه به صدای سر تبدیل می‌شود و نقطه عطف احساسی ایجاد می‌کند. نوازندگی گیتار هم از فینگرستایل شروع می‌شود و به استروم گسترش می‌یابد تا پیام آهنگ را به طور مؤثر پشتیبانی کند.

می‌توان فهمید چرا بیش از ۱۱ هزار نفر جلوی این صحنه ایستادند.

🎵 "پراکنده شدن"

وقتی اولین نت به صدا می‌آید، حس می‌کنی روی شن‌های ساحل نشسته‌ای و به امواج نگاه می‌کنی. مثل توضیح هنرمند که می‌گوید "به نظر می‌رسد کلمه خاطرات با نوعی دلتنگی و پوچی ناشناخته همراه است"، این آهنگ خاطرات تابستان گذشته را مثل نوشته روی شن تصویر می‌کند.

اینترو گیتار که با آرپژ شروع می‌شود مثل امواجی که می‌آیند و می‌روند تکرار می‌شود. در بخش مصراع انگلیسی "You wave into me, I wave into you" هارمونی از فاصله سه‌تایی به پنج‌تایی باز می‌شود و حس فضا ایجاد می‌کند. به خصوص وقتی مصراع اصلی "دلم که روی شن نوشته شده با امواج ناپدید می‌شود" می‌آید، صدایش به شکل زمزمه با بم نزدیک به whisper tone منتقل می‌شود تا غم را به اوج برساند.

خط آوازی در بخش میانی "آ آ آ-" حساسیت ظریف Bon Iver و ملودی غنایی 10cm را به یاد می‌آورد. ۱۱ هزار نفر با این خاطره تابستانی همذات‌پنداری کردند.

🎵 "Butterfly on my mind"

این آهنگ در زمستان ۲۰۲۳ در استودیو متولد شد. HolyBear که به دوگانگی کلمه 'Butterfly' توجه کرد الهام آهنگ را این‌طور توضیح داد: "معنی پروانه را دارد اما همچنین کلمه‌ای است که برای بیان 'دل مثل نی' استفاده می‌شود". لحظاتی در دوران عاشقی که دل هر دو نفر یکی است اما منتقل نمی‌شود، آن دلتنگی در آهنگ گنجانده شد.

پیشرفت هارمونی آهنگ بر پایه کوردهای پاپ رایج Am-F-C-G است اما Dm7 که در بین بین اضافه می‌شود رنگ جاز می‌دهد. مثل توضیح هنرمند "حرف‌هایی که می‌خواهم با دلی مطمئن به طرف مقابل بگویم"، صدایش در ریفرِن با mixed voice نت‌های بالای پایداری ارائه می‌دهد. هرچند خط ملودی در بخش سولو گیتار ساده است اما اوج احساسی را به طور مؤثر بیان می‌کند.

حدود ۱۰ هزار نفر از این دل مثل نی دلداری گرفتند.

🎵 "بزرگ-کوچک"

"آقا یه چیز بپرسم، چطوری بی‌غرور زندگی می‌کنی؟" از همان اولین مصراع مستقیم است. با شنیدن این آهنگ تصویر کسی که در دوران گیج‌کننده اواخر دهه بیست سرگردان است به وضوح نقش می‌بندد. HolyBear این آهنگ را "آهنگی مثل پرتره خودمان" معرفی کرد.

پرتره‌ای از نسل جوان که بین مسئولیت به عنوان بزرگسال و چهره کودکانه‌ای که هنوز باقی مانده در کشمکش است. ساختار آهنگ به شکل verse-pre chorus-chorus-bridge است و در هر بخش نوع صدای متفاوتی استفاده می‌شود. در ورس chest voice راحت مثل گفتگو، در پیش از ریفرِن mixed voice با کمی تنش، در ریفرِن به head voice تبدیل می‌شود انگار که احساسات را بیرون می‌ریزد.

تنظیم گیتار هم جالب است. در ورس ریتم با muted strumming زنده می‌شود و در ریفرِن به open chord گسترش می‌یابد تا به انفجار احساسات کمک کند. جذابیت منحصربه‌فردی مثل ملاقات حساسیت درونگرایانه Radiohead با صداقت Jang Kiha and the Faces دارد.

حدود ۱۲ هزار نفر با این پرتره خودمحور دوران گیج‌کننده عمیقاً همذات‌پنداری کردند.

---

🎵 "Full ver | For Real، پراکنده شدن، Butterfly on my mind، بزرگ-کوچک"

آنچه در این صحنه نسخه کامل باید توجه داشت اتصال طبیعی بین آهنگ‌هاست. اولین آرپژ 'پراکنده شدن' قبل از محو شدن آخرین کورد 'For Real' شروع می‌شود و کلید و تمپوی هر آهنگ به طور دقیق با هم می‌آیند. ترکیب ست‌لیستی که ۴ آهنگ را به یک داستان بافته برجسته است.

به خصوص تزئینات آوازی بداهه‌ای که فقط در لایو می‌توان شنید تأثیرگذار است. ادلیب اضافه شده در آخرین کورس 'بزرگ-کوچک' حضور زنده‌ای ارائه می‌دهد که در نسخه استودیو نمی‌توان احساس کرد. نوازندگی گیتار هم از تکنیک متفاوتی برای هر آهنگ استفاده می‌کند تا از یکنواختی جلوگیری کند. 'For Real' فینگرپیکینگ، 'پراکنده شدن' hybrid picking، 'Butterfly on my mind' تکنیک گیتار کلاسیک، 'بزرگ-کوچک' percussive strumming.

حدود ۱۳ هزار نفر مجذوب این ست لایو با کیفیت بالا شدند. این صحنه که زیر آفتاب گرم برگزار شد ویدیویی است که بهترین طیف موسیقی HolyBear را نشان می‌دهد.

نظر طرفداران درباره HolyBear

---

موسیقی HolyBear سعی نمی‌کند پیام بزرگ منتقل کند. تنها احساسات کوچک مختلف روزمره را صادقانه می‌خواند. احساس بی‌قدرتی وقتی اعتماد به نفس به کف می‌رسد، دلتنگی برای خاطراتی که محو می‌شوند، دل لرزان، سردرگمی بین بزرگسالی و کودکی. احساساتی که همه تجربه می‌کنند اما گفتنش سخت است را به موسیقی ترجمه می‌کنند.

اگر داستان بعدی HolyBear که عزم کرده "دنیا را کمی شادتر کند و خالصانه موسیقی کند" برایت جالب است، ابتدا در Singing Playground ملاقاتشان کن.