HWA(화), die nächtliche Erzählung feinfühliger Tieftöne

Im Sommer 2024 begann ein Song still und leise die sozialen Medien zu erobern. Es war ein Stück mit dem Titel „Namsan", und 330.000 Menschen blieben vor dieser Bühne stehen. Im Zentrum stand eine Band namens HWA(화). Die Stimme von Lim Soonyoung, einst unter den Top 5 bei Superstar K5, war nicht mehr nur eine Erinnerung an eine Castingshow. Sein Gesang, bei dem feinfühlige Tieftöne ohne Vibrato fließen und im Refrain ins Falsett übergehen, kehrte als der eines völlig neuen Künstlers zurück.

Die Geschichte von HWA

HWAs Musik lässt sich schwer in einem einzigen Wort definieren. Auf der Freiheit des Indie liegt die Eleganz des R&B, und manchmal hebt der warme Folk seinen Kopf. Die Band besteht aus drei Meistern ihres jeweiligen Fachs: Sänger Lim Soonyoung, Drummer Yang Hyunmo von der legendären Band „Bulnamang Star Sausage Club" und Gitarrist Tori von „Naeguie Docheong Jangchi". Ihr Zusammentreffen war kein Zufall.

„Der Anlass zur Bandgründung war genau dieses Stück. Durch den Song ‚Bam' (Nacht) konnten wir die Richtung der Musik bestätigen, die wir verfolgen wollten."

Seit der Gründung im Jahr 2019 hat HWA stetig nach seinem eigenen Klangcharakter gesucht. Texte, die Einsamkeit und alltägliche Gefühle feinfühlig ausdrücken, sowie minimalistische und dennoch räumlich klingende Arrangements wurden zu ihrem Markenzeichen. Besonders Lim Soonyoungs Gesang erinnert zugleich an die Tiefe von Lee Seunghwan und die Feinfühligkeit von Jung Jaehyung.

Wer die wahre Farbe von HWA kennenlernen möchte, sollte mit den selbstgeschriebenen Songs beginnen.

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„Bam" (Nacht)

Dieses Stück wurde im Winter 2023 im Studio geboren. Es begann mit einer Gitarrenlinie, die Gitarrist Tori in Erinnerung an seine frühere Band entwickelte. Ein feinfühliges und zugleich schlicht gehaltenes Arpeggio eröffnet das Intro, und Lim Soonyoungs rauchige Tieftöne fließen darüber hinweg. Die Songstruktur ist eine typische Ballade, doch in der Bridge steigert ein 16-Beat-Drum-Pattern die Intensität.

Beeindruckend sind die Texte, die das Gefühl, sich vom eigenen Traum zu entfernen, in die Metapher einer Trennung von einem geliebten Menschen kleiden. Schon die erste Zeile „In dieser Nacht lass los von den zwei Händen, die du und ich gehalten haben" fängt das Herz des Zuhörers ein. 138.000 Menschen verweilten bei diesem Song, und man versteht warum.

„Tolles Lied~~ Ich unterstütze dich, Soonyoung!" — @ryeoldong_01 „Ich liebe das Lied so sehr ❤" — @sitalkalikote1267

„Ttaeroneun" (Manchmal)

Im Moment, in dem der erste Ton erklingt, fühlt es sich an, als ob Morgensonnenlicht durch das Fenster dringt. Man denkt, alle leben in derselben Routine, doch dieser Song trägt die Botschaft, dass es darin immer noch einen Traum gibt, der eines Tages wunderschön erstrahlen wird. Der cleane Gitarrenton im Intro ist warm und zugleich verträumt, und die Basslinie schreitet schlicht in Viertelnoten voran und gibt Halt.

Als neue Single zusammen mit Nonol veröffentlicht, erlebten 104.000 Zuschauer diesen alltäglichen Zauber. Besonders im Chorus, wenn Lim Soonyoungs Stimme eine Oktave höher steigt und den Höhepunkt erzeugt, vermittelt sie dem Zuhörer eine Botschaft der Hoffnung.

„Lim Soonyoungs Klangfarbe ist die beste!!! HWA soll durchstarten!!!♥♥♥" — @이웃나라마녀 „Ab jetzt mein absoluter Lieblingssong" — @illqk

„Namsan"

Was im Intro dieses Songs auffällt, ist die Flageolett-Spieltechnik der Gitarre. Die Melodie, die mit Flageoletts am 12. Bund beginnt, setzt die wehmütige Atmosphäre des gesamten Stücks. Das Stück wurde von Gitarrist Tori gemeinsam mit Tiger Lee, dem Leader seiner früheren Band „In My Pocket", geschrieben und birgt die Sehnsucht nach einem Weggefährten, der heute keine Musik mehr macht.

Besonders auffällig an Lim Soonyoungs Gesangstechnik ist seine Atemkontrolle. Bei „Ich gehe einen Weg, auf dem niemand ist" maximiert die Langton-Behandlung des Wortes „gehe" das Gefühl der Verzweiflung. Auch die Neuinterpretation des ursprünglichen Fullband-Sounds als Trio-Arrangement überzeugt. 338.000 Menschen gingen am Ende dieser Nacht gemeinsam diesen Weg.

„Lim Soonyoungs Stimme und der Song passen perfekt zusammen~~" — @이웃나라마녀 „New fan here❤ Hello from Brazil" — @Gemaque2002

„London Blue"

Das Gefühl, als wäre man ganz allein auf der Welt zurückgelassen worden. Schon der erste Satz zieht den Zuhörer in einen anderen Raum. Wie der Text beschreibt, dass blauer Regen herabfällt und die Einsamkeit einen streift, ist die Musik selbst wie ein Film. Dieses Stück in E-Moll folgt einer schlichten Akkordfolge von Em-Am-D-G, doch die darüber liegende Melodie erzeugt komplexe Emotionen.

Besonders im englischsprachigen Teil, der mit „I'm far away" beginnt, erinnern Lim Soonyoungs Aussprache und emotionaler Ausdruck an Thom Yorke von Radiohead. Die konkreten Beschreibungen von kaltem Wind und fremder Zeitverschiebung vermitteln die Einsamkeit besonders lebendig. 217.000 Menschen haben diese blaue Nacht gemeinsam durchgestanden.

„Ich bin Lim Soonyoung von der Band ‚HWA'. Ich danke aufrichtig allen, die unsere Lieder hören! Bitte schenkt uns auch weiterhin eure Aufmerksamkeit und Liebe!! Rock'n'Roll!!!!" — @yimsoonyoung „❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤😊love😊" — @noelsantos8458

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An Coverversionen erkennt man die wahre Stärke eines Teams.

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„Neul Barabwado" (Immer wenn ich dich ansehe) (Original: Jo Deokbae)

Die Neuarrangierung, die den orchestralen Klang des Originals in eine Trio-Besetzung aus Gitarre, Bass und Schlagzeug auflöst, ist beeindruckend. Statt der Erhabenheit des Originals von Jo Deokbae konzentriert sich die HWA-Version auf intimere, persönliche Gefühle. Lim Soonyoungs Interpretation liegt näher am gegenwärtigen Schmerz als an der Sehnsucht des Originals.

Besonders bemerkenswert ist, dass die Passage „Das Lächeln, das ich sah, als wir uns zum ersten Mal trafen" statt des dramatischen Anstiegs im Original in einem nüchternen Ton gehalten wird. Die Terzparallelen in der Harmonie, die sich in der Bridge zu Quintabständen weiten, verdoppeln die Wehmut des Stücks. 136.000 Menschen haben diese Neuinterpretation empfunden.

„❤❤ the guitarist tho🎉" — @aliza2912 „❤❤❤ very nice" — @bienkhoa1740

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Die Musik von HWA

HWA bei Nonol erleben

Erlebe die Musik von HWA auf dem singenden Spielplatz live.

🎵 „Full ver | Bam, Ttaeroneun, Namsan, Neul Barabwado, London Blue"

„Toris Gitarrenspiel – die Musik schmeichelt sich direkt ins Ohr" — das ist ein Kommentar zu dieser Vollversion, die von 76.000 Menschen gesehen wurde. In fast 20 Minuten Laufzeit kann man den gesamten Charme von HWA erleben. Dieses Live-Konzert im Yansi Club in Mapo-gu, Seoul, zeigt die wahre Stärke der Band.

Besonders die nahtlosen Übergänge zwischen den Songs und die unterschiedlichen Atmosphären, die bei jedem Stück erzeugt werden, sind herausragend. Man spürt die Spontaneität und den Atem des Live-Auftritts, der sich vom Studioklang unterscheidet. Die minimalistische Besetzung von nur drei Mitgliedern lenkt die Aufmerksamkeit erst recht auf das Spiel jedes Einzelnen.

🎵 „Der Band-Boom kommt! Live-Zusammenstellung verborgener Indie-Bands bei Nonol"

Wenn man um 15 Uhr allein zu Hause sitzt und dieses Video einschaltet, fühlt es sich an, als wäre man in einem kleinen Live-Club. In dieser Zusammenstellung, die verborgene Juwelen der Indie-Szene zusammen mit BIC PANTS GUYS und Chwihyang Sangjeom versammelt, ist HWA mit „Ttaeroneun" (Manchmal) vertreten. 24.000 Menschen haben sich auf diese Indie-Reise begeben.

Wie der Text sagt, dass alle in einer Routine leben, zeigt dieses Video die Kraft der Musik im Alltag. Obwohl Bands mit ganz unterschiedlichen Klangfarben zusammenkommen, vereint sie die Authentizität gegenüber der Musik.

Was die Fans über HWA sagen

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HWAs Musik bietet keinen großartigen Trost. Sie setzt sich einfach still daneben und bleibt bei einem. Lim Soonyoungs Stimme streift an uns vorbei – manchmal wie eine warme Decke, manchmal wie eine kühle Brise. Obwohl nur drei Musiker spielen, stecken darin unzählige Geschichten und Gefühle.

Man fragt sich, wohin die Reise von Lim Soonyoung führt, der die Erinnerungen an Superstar K hinter sich gelassen hat und seinen eigenen Weg geht, gemeinsam mit seinen Bandkollegen. Wer neugierig auf ihre nächste Geschichte ist, sollte sie zuerst auf dem singenden Spielplatz erleben.