HolyBear, eine neue Stimme des Indie-Folk, die die Harmonie der Natur besingt

An einem Frühlingstag im Jahr 2024 setzte sich ein junger Mann auf den Singenden Spielplatz, nahm seine Gitarre in die Hand und begann zu singen. In der warmen Mittagssonne, die sein Gesicht streifte, blieben vorbeigehende ältere Menschen ebenso stehen wie kleine Kinder, die mit ihren Hunden spazieren gingen – alle gebannt von seiner Stimme. Im Mittelpunkt stand HolyBear.

Die Geschichte von HolyBear

HolyBear ist ein Indie-Folk-Künstler, der unter dem Label Pungryuhoe aktiv ist. Das Projekt, gegründet um den Singer-Songwriter Lee Seongjin, definiert sich selbst als „Team" und „Solo" zugleich. „Wir möchten beim Publikum nicht als ‚stylische', sondern als ‚schmackhafte' Künstler in Erinnerung bleiben – das ist unsere Ausrichtung." Ihre Musikphilosophie ist schlicht: Die vielfältigen Emotionen des Alltags mit ihrer ganz eigenen Heiterkeit zu besingen.

Die Musik von HolyBear, geprägt von lyrischem Gitarrenspiel, überschreitet frei die Grenzen der Genres. Auf der Wärme des Folk liegt die Ungezwungenheit des Indie-Rock, und gelegentlich schimmern jazzige Akkordfolgen durch. Ihre bekanntesten Stücke – 'For Real', '흩어져', 'Butterfly on my mind' und '어른 애' – gehen allesamt von persönlichen Erfahrungen aus und erzeugen universelle Resonanz.

Mit ihrem natürlichen und entspannten musikalischen Charakter baut HolyBear langsam aber stetig Bekanntheit in der Indie-Musikszene auf. Über Folcranos veröffentlichen sie ihre Alben und setzen ihren beständigen Weg fort.

Die Musik von HolyBear

HolyBear auf NONOL erleben

Erleben Sie die Musik von HolyBear live auf dem Singenden Spielplatz.

🎵 "For Real"

„Found this song through a reel recommendation, loved it!! Way to go boy!" – So lautet der Kommentar mit den meisten Likes. Dieses Stück, das sogar internationale Zuhörer in seinen Bann zieht, entstand in einer Zeit, als HolyBears Selbstwertgefühl am tiefsten Punkt war und sie von Niedergeschlagenheit geplagt wurden. An einem Tag, an dem sie in einem Kreislauf aus Antriebslosigkeit gefangen waren – spät einschlafen, spät aufwachen –, trafen sich ihre Augen mit denen der Mutter. In diesem Moment kam die Erkenntnis: „So kann es nicht weitergehen."

Die Struktur des Songs ist schlicht, aber wirkungsvoll. Das leise Geständnis in der A-Melodie entwickelt sich über die B-Melodie zu einem eindringlichen Vorsatz im Refrain. Besonders an der Stelle mit dem Text „Hab keine Angst und geh voran" wechselt die Stimme natürlich von der Bruststimme in die Kopfstimme und schafft so einen emotionalen Wendepunkt. Auch das Gitarrenspiel unterstützt die Botschaft des Songs wirkungsvoll – es beginnt im Fingerpicking-Stil und weitet sich zum Strumming aus.

Man versteht, warum über 11.000 Menschen vor dieser Bühne stehen geblieben sind.

🎵 "흩어져"

Sobald der erste Ton erklingt, fühlt man sich, als säße man am Strand und blickte auf die Wellen. Wie der Künstler selbst erklärt: „Das Wort ‚Erinnerung' scheint immer von einer unerklärlichen Sehnsucht und Leere begleitet zu werden." Dieser Song zeichnet die Erinnerungen eines vergangenen Sommers wie Schrift im Sand nach.

Das Gitarrenintro beginnt mit Arpeggios, die sich wie ankommende und zurückweichende Wellen wiederholen. Bei der englischen Textpassage „You wave into me, I wave into you" weiten sich die Harmonien von Terzen zu Quinten und erzeugen ein Gefühl von Weite. Besonders bei der Kernzeile „Mein Herz, in den Sand geschrieben, wird von den Wellen fortgetragen" flüstert seine Stimme in einem tiefen Whisper-Ton und maximiert so die Wehmut.

Die Gesangslinie im Mittelteil des Songs bei „Ah ah ah–" erinnert an die feinfühlige Sensibilität von Bon Iver und die lyrische Melodik von 10cm. Über 11.000 Menschen fühlten sich mit dieser sommerlichen Erinnerung verbunden.

🎵 "Butterfly on my mind"

Dieser Song entstand im Winter 2023 im Aufnahmestudio. HolyBear, fasziniert von der Doppeldeutigkeit des Wortes „Butterfly", erklärte die Inspiration so: „Es bedeutet ‚Schmetterling', wird im Koreanischen aber auch verwendet, um ein ‚wankelmütiges Herz' zu beschreiben." Der Song fängt jene zärtlichen Momente ein, in denen beide in einer Beziehung das Gleiche fühlen, es aber nicht zueinander durchdringt.

Die harmonische Abfolge basiert auf der typischen Pop-Kadenz Am-F-C-G, wird aber durch eingestreute Dm7-Akkorde um eine jazzige Färbung bereichert. Wie der Künstler sagt: „Es sind die Worte, die man mit aufrichtigem Herzen dem anderen sagen möchte" – im Refrain präsentiert seine Stimme stabile Höhen in der Mixed Voice. Im Gitarrensolo-Part wird mit einer einfachen Melodielinie der emotionale Höhepunkt wirkungsvoll erreicht.

Rund 10.000 Menschen fanden Trost in diesem wankelmütigen Herzen.

🎵 "어른 애"

„Entschuldigung, darf ich Sie etwas fragen? Wie schafft man es, seinen ganzen Stolz abzulegen und einfach zu leben?" Schon die ersten Textzeilen sind schonungslos direkt. Beim Hören dieses Songs wird das Bild eines Menschen lebendig, der in den verwirrenden Zeiten der späten Zwanziger umherirrt. HolyBear stellte diesen Song als „ein Lied, das unserem Selbstporträt gleicht" vor.

Es ist das Porträt einer Jugend, die zwischen der Verantwortung des Erwachsenseins und der noch verbliebenen Unreife hin- und hergerissen ist. Die Songstruktur folgt dem Schema Verse-Pre-Chorus-Chorus-Bridge, wobei in jedem Abschnitt ein anderer Stimmton verwendet wird: In der Strophe eine entspannte Bruststimme wie im Gespräch, im Pre-Chorus eine Mixed Voice mit leichter Anspannung, im Refrain ein Wechsel zur Kopfstimme, als würde man seine Emotionen herausschleudern.

Auch das Gitarrenarrangement ist interessant: In der Strophe wird mit Muted Strumming der Rhythmus betont, während im Refrain offene Akkorde die emotionale Entladung unterstützen. Es hat einen einzigartigen Charme – als träfe die introvertierte Sensibilität von Radiohead auf die Aufrichtigkeit von 장기하와 얼굴들.

Über 12.000 Menschen fühlten sich tief von diesem Selbstporträt einer verwirrenden Zeit angesprochen.

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🎵 "Full ver | For Real, 흩어져, Butterfly on my mind, 어른 애"

Was bei diesem Vollversions-Auftritt besonders auffällt, ist der nahtlose Übergang zwischen den Songs. Bevor der letzte Akkord von 'For Real' verklingt, setzen bereits die ersten Arpeggios von '흩어져' ein, und Tonart und Tempo der einzelnen Stücke greifen perfekt ineinander. Die Zusammenstellung der Setliste, die alle vier Songs zu einer einzigen Geschichte verwebt, ist bemerkenswert.

Besonders beeindruckend sind die improvisierten Gesangsverzierungen, die nur im Live-Auftritt zu hören sind. Die Adlibs, die im letzten Refrain von '어른 애' hinzugefügt wurden, vermitteln eine Unmittelbarkeit, die in der Studioversion nicht zu spüren ist. Auch das Gitarrenspiel setzt in jedem Song unterschiedliche Techniken ein, um Monotonie zu vermeiden: Bei 'For Real' Fingerpicking, bei '흩어져' Hybrid Picking, bei 'Butterfly on my mind' klassische Gitarrentechnik und bei '어른 애' perkussives Strumming.

Über 13.000 Menschen waren von diesem hochklassigen Live-Set fasziniert. Dieser Auftritt unter warmer Sonne ist das Video, das das musikalische Spektrum von HolyBear am besten zeigt.

Was die Fans über HolyBear sagen

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Die Musik von HolyBear versucht nicht, großartige Botschaften zu vermitteln. Sie besingt lediglich aufrichtig die kleinen Emotionen des Alltags – die Ohnmacht bei niedrigem Selbstwertgefühl, die Sehnsucht nach verblassenden Erinnerungen, das wankende Herz, die Verwirrung zwischen Erwachsensein und Kindsein. Gefühle, die jeder kennt, aber die schwer in Worte zu fassen sind – sie übersetzen sie in Musik.

„Wir wollen die Welt ein wenig heiterer machen und dabei aufrichtig Musik schaffen." Wenn Sie neugierig auf die nächste Geschichte von HolyBear sind, besuchen Sie zuerst den Singenden Spielplatz.