Das Geschwisterduo, das die Emotionen der Nacht besingt: Bliss Nocturne

In dem Moment, in dem der erste Ton erklingt, veraendert sich die Luft im Raum. Ein Gitarrenakkord fliesst leise dahin, und darueber legt sich Choi Haedeuns Stimme wie ein zart gesponnener Faden. So beginnt die Musik von Bliss Nocturne. Es ist die Geschichte derer, die statt glaenzender Produktion transparente Emotionen und statt monumentalem Sound fluesterhafte Melodien gewaehlt haben.

Die Indie-Musikgruppe Bliss Nocturne um Choi Haedeun hat seit ihrem Debuet 2019 die Herzen der Fans mit leisen, aber tiefgreifenden Klaengen erobert. 'Bliss' bedeutet Glueckseligkeit, 'Nocturne' steht fuer Nachtstueck. Getreu ihrem Namen besingen sie das Glueck und die Traurigkeit, die in die Nachtstunden einsickern -- das gesamte Spektrum dieser vielschichtigen Emotionen.

Die Geschichte von Bliss Nocturne

Wenn man ueber Bliss Nocturne spricht, kommt man nicht umhin, Choi Hyungroks klassische Ausbildung zu erwaehnen. Als Gewinner des Sendai-Wettbewerbs und aktiver Pianist erregte er 2024 auch mit seiner Duo-Arbeit mit dem Cellisten Lim Dongmin Aufmerksamkeit. In einem Interview sagte er: "Ich moechte, dass die Menschen ein neues Kapitel der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts erleben" -- seine musikalische Weitsicht fliesst vollstaendig in die Arrangements von Bliss Nocturne ein.

Auf diesem klassischen Fundament die Zugaenglichkeit der Populaermusik aufzubauen, macht die Einzigartigkeit von Bliss Nocturne aus. Komplexe Harmoniefolgen und raffinierte Stimmfuehrung stammen aus der Klassik, waehrend intuitive Melodien und aufrichtige Texte dem Indie-Folk entlehnt sind.

Die Musik von Bliss Nocturne hat es nicht eilig. In einer schnelllebigen Welt schafft sie Raum, um kurz innezuhalten und ins eigene Herz zu blicken. Statt einer glanzvollen Buehne oder intensiver Performance ist es Musik wie eine Geschichte, die leise auf einer stillen Parkbank erzaehlt wird.

Die Nacht, die sie besingen, ist einsam und doch schoen, traurig und doch warm. Auch wenn der Sommer dieses Sterns vergeht, auch wenn der Tag kommt, an dem man keinen Ort zum Anlehnen findet, auch in dem Moment, in dem man ganz ploetzlich an jemanden denkt -- die Lieder von Bliss Nocturne werden da sein.

Lasst uns ihnen zuerst auf dem Singenden Spielplatz begegnen. Dem Trost, den die blaue Nacht schenkt.

Bliss Nocturne auf NONOL

Erlebe die Musik von Bliss Nocturne live auf dem Singenden Spielplatz.

"Original -- Selbst geschriebene Geschichten"

Wenn du die wahren Farben von Bliss Nocturne kennenlernen willst, musst du mit ihren Eigenkompositionen beginnen.

"My Wonderland"

Sobald die erste Klaviermelodie erklingt, werden Kindheitserinnerungen wach. 'My Wonderland' ist einer der Titel, die Bliss Nocturne am meisten am Herzen liegen. Das Lied vergleicht die Zeit, als die Geschwister mit etwa 9 und 6 Jahren gemeinsam sangen und Taenze erfanden, mit einem 'Wunderland' -- und faengt jene Momente ein, die umso wehmutvoller sind, weil man nicht zurueckkehren kann.

Choi Haedeuns Gesang beginnt in der ersten Strophe fluesternd und weitet sich im Refrain zu einem herzberuehrenden Mittelton aus. Ihre Technik, das Vibrato zurueckzuhalten und die Toenenden leicht abfallen zu lassen, verstaerkt das Gewicht der Sehnsucht. Die Klavierbegleitung wirkt schlicht, doch der Dialog zwischen den Arpeggios der linken Hand und der Melodie der rechten ist kunstvoll gestaltet.

Hinter der Entstehung von 'My Wonderland' im Jahr 2019 stehen die Kindheitserinnerungen der Geschwister. Die Melodie entstand ganz natuerlich, als sie im Studio an ihre Kindheit zurueckdachten. Der Grund, warum ueber 13.000 Menschen vor dieser Buehne verweilt haben, ist einfach: Das Lied besitzt die Kraft, persoenliche Erinnerungen sanft hervorzurufen, die jeder einmal gehabt hat.

"Einen Ort zum Anlehnen"

Es gibt Momente, wenn der Tag zur Neige geht, man den violetten Himmel betrachtet und nach der Richtung des Lebens fragt. 'Einen Ort zum Anlehnen' ist ein Lied, das genau dieses Gefuehl einfaengt. In dem Moment, in dem man in der Einsamkeit keinen Ort zum Anlehnen mehr spuert, steckt darin der Wille, diese Einsamkeit nicht abzuwenden, sondern ihr direkt zu begegnen.

Den Raum, den die Originalversion mit einem vollstaendigen Bandsound fuellte, hat die NONOL-Version in ein Klavier-Gesangs-Duett aufgeloest. Dadurch tritt Choi Haedeuns Gesangstechnik umso klarer hervor. Besonders beeindruckend ist der Moment des zurueckgehaltenen Gefuehlsausdrucks beim Uebergang ins Falsett bei der Passage "der mich einfach wortlos in den Arm nimmt". Mehr als 10.000 Menschen verweilten bei diesem Auftritt, und ein Fan kommentierte: "Ich kann den Moment nicht vergessen, als sie nach der Lesung ein Lied sang und dabei Traenen vergoss."

"Vom Sommer dieses Sterns"

Was bei der Struktur dieses Liedes auffaellt, ist die Spannungssteuerung vom Intro bis zur Bridge. Es folgt dem Schema A-B-A-B-C-B, wobei der Stimmumfang in jedem Abschnitt schrittweise erweitert wird. Die Melodie, die in der ersten Strophe im mittleren Bereich G3 bis C4 verweilt, steigt in der zweiten Strophe bis D4 und schwingt sich in der Bridge bis F4 empor, um den Hoehepunkt zu bilden.

'Vom Sommer dieses Sterns' ist ein Lied, das die leidenschaftliche und strahlende Jugend mit der Jahreszeit Sommer vergleicht. Es blickt zurueck auf vergangene Tage, an denen man trotz der Angst vor der unsichtbaren Zukunft mit nichts als Leidenschaft im Herzen voranging. 25.000 Menschen suchten diese Buehne auf. Ein Fan kommentierte sehnsuechtig: "Bitte veroeffentlicht schnell den Song!", und ein anderer teilte mit: "Es spendet auch mir Trost, der ich mich am Ende des Sommers, am Anfang des Herbstes befinde."

An einem Abend, wenn die Sonne im Park untergeht, trifft dieses Lied auf den schoensten Moment des Tages. Die warmen Klaenge der Gitarre und Choi Haedeuns klare Klangfarbe verschmelzen miteinander und umfangen gleichzeitig die Unsicherheit und Hoffnung der Jugend. Wie der Text sagt: "Erinnere dich daran, dass du Strahlkraft in dir traegst" -- es ist ein Ermutigungslied fuer alle, die in der Gegenwart leben.

"Ich wuenschte, du wuerdest einfach ploetzlich an mich denken"

Was beim Gesangsarrangement dieses Liedes am meisten auffaellt, ist die Aesthetik der Zurueckhaltung. Selbst in Passagen, in denen die Emotionen ueberwaeltigen, bricht die Stimme nicht aus, sondern dringt im Gegenteil noch leiser, noch tiefer ein. Das leichte Schwanken der Tonhoehe bei "einfach ploetzlich" und die Technik, den Schlusston bei "wuerde an mich denken" lang auszuziehen und dabei immer leiser zu werden, verdoppeln den Nachhall des Abschieds.

Es gibt Lieder, die man tief in der Nacht hoert, allein in seinem Zimmer. 'Ich wuenschte, du wuerdest einfach ploetzlich an mich denken' ist so ein Lied. Es richtet behutsam die kleinstmoegliche Bitte an den Menschen, den man von ganzem Herzen geliebt hat, und verabschiedet sich von der einst schoenen Zeit, die bereits verloren ist. Ueber 14.000 Menschen duerfte dieses Lied vor der Buehne an ihren ganz eigenen Abschied erinnert haben.

Dieses Lied laesst einen zugleich an die stille Traurigkeit von Adele und die lyrische Aufrichtigkeit von Ed Sheeran denken. Nicht als Anhaftung, sondern als ein letzter Ausdruck von Respekt -- dieses Lied faengt den Nachglanz von Gefuehlen ein, die sich auch nach dem Ende der Liebe nicht so leicht schliessen lassen.

"Spezial -- Die vollstaendige Geschichte in voller Laenge"

"Endlich ist Bliss Nocturne auf NONOL!" Dieser Kommentar, den die Kuenstler selbst hinterlassen haben, spricht den Fans aus dem Herzen. In diesem Vollversion-Video, das ueber 11.000 Menschen gewaehlt haben, steckt alles von Bliss Nocturne. Von 'My Wonderland' bis 'Ich wuenschte, du wuerdest einfach ploetzlich an mich denken' -- die 30-minuetige Reise durch 4 Lieder bildet eine abgeschlossene Erzaehlung.

Dies ist die Buehne, auf der ihre Identitaet als Geschwisterduo, das die Stimmung blauer Naechte besingt, am deutlichsten zum Vorschein kommt. Ihre Philosophie, sich eher auf die Nacht als den Tag, eher auf die Dunkelheit als das Licht zu konzentrieren und die komplexen inneren Gefuehle des Menschen in Musik zu verwandeln, wird hier unmittelbar spuerbar.

Was die Fans ueber Bliss Nocturne sagen

Mehr ueber Bliss Nocturne erfahren

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Die musikalischen Wurzeln von Bliss Nocturne reichen zurueck bis in die Kindheit. Choi Haedeun und ihr juengerer Bruder Choi Hyungrok wuchsen bereits mit etwa 9 und 6 Jahren ganz natuerlich mit der Musik auf, sangen Lieder nach und erfanden Taenze. Die Musik der Geschwister bewegt sich an der Grenze zwischen Klassik und Populaermusik. Durch den Einfluss von Choi Hyungrok, der auch als Pianist taetig ist, spuert man in Harmonie und Arrangement klassische Raffinesse, doch die Grundlage bilden die Aufrichtigkeit und Waerme des Indie-Folk.

Ihre Hauptwerke wie 'My Wonderland', 'Vom Sommer dieses Sterns', 'Ich wuenschte, du wuerdest einfach ploetzlich an mich denken' und 'Einen Ort zum Anlehnen' behandeln alle die universellen menschlichen Gefuehle von Liebe und Abschied, Sehnsucht und Trost. Doch Bliss Nocturnes Herangehensweise ist anders. Statt Gefuehle zu uebertreiben oder dramatisch darzustellen, vermitteln sie sie ruhig und gelassen -- als wuerden sie aus einem Tagebuch vorlesen.

In juengster Zeit erhaelt ihre Arbeit in der Musikwelt zunehmend Aufmerksamkeit. Insbesondere Choi Hyungrok hat sich als klassischer Pianist eine beeindruckende Karriere aufgebaut, unter anderem mit dem Gewinn des Sendai-Wettbewerbs, und erregte 2024 auch mit seiner Cello-Klavier-Duo-Arbeit mit Lim Dongmin Aufsehen. In einem Interview erklaerte Choi Hyungrok: "Es ist mein Ziel, alle Emotionen in Musik einzufangen."